Nación Namek 宇宙の秋葉系一部分

Nostalgia: 10 años de Digimon

2010-07-27T01:48:00.000-07:00

Esta noche de Plenilunio los amigos de MC Radio realizaron un programa especial para conmemorar los 10 años de Digimon en Latinoamerica.

La serie de Digital Monsters es una de mis favoritas indiscutibles de la infancia. Recuerdo que empezé con Digimon Adventure en 5to. de primaria, entre el 2000 y el 2001, por la memorable y ahora desaparecida cadena de Fox Kids (1990-2002 USA; 1996-2004 en Latinoamerica).

Digimon Adventure es el anime al que le debo mucho, fue el que consolidó mis inicios como otaku, el que me entusiasmo por Japón y la animación japonesa como tal.

Al principio yo vi a la serie con desconfianza y prejuicios. Pensaba que era una copia de Pokémon (después supe que Digimon es más antiguo) criticando muchos detalles que me parecían exagerados o mal copiados de los monstruos de bolsillo.

Cómo me ocurrió con otras series, no la vi desde el principio, sino a la mitad de la primera temporada, y me di cuenta de que me gustaba. Cuando repitieron la primera temporada, la seguí viendo desde el principio, prácticamente todos los 54 episodios; y seguí viendo la serie durante 1 o 2 años más.

Digimon Adventure fue la piedra angular del éxito de Fox Kids con su bloque de Invasión Anime; Patlabor, Súper Cerdita, Medabots, Monster Rancher, Flint el Detective del Tiempo, y hasta Kid Músculo fueron animes que disfrutamos, pero Digimon Adventure era nuestro máximo. Si no hubiese existido Cartoon Network y su bloque Toonami, Fox Kids hubiese sido el mejor canal de su tiempo.

El opening Butter-Fly de Koji Wada en su versión en español me encataba, mi hermano y yo lo aprendimos de memoria, y nos gustaba cantarlo. También el Bolero de Maurice Ravel, que aparecía en ciertos momentos de la serie, nos gustaba. Gracias a esa pieza tuve un contacto más cercano con la música clásica y a la fecha es una de mis favoritas.

Seguir las aventuras de los Niños Elegidos y sus Digimons a través del Digimundo se volvió un ritual de lunes a viernes, sólo nos quedábamos sin verlo por algún evento importante o por una evento como las inoportunas fallas eléctricas.

Vimos a uno de los grandes líderes infantiles del anime Taichi "Tai" Yagami, dirigir al grupo con sus clásicas antiparras, aprendiendo a medir su ímpetu y su competitivad. Joe Kido superando sus inseguridades para ayudar a sus amigos sin importar los riesgos, Izzy Izumi brindando su intelecto y conocimientos al servicio del equipo. Sora Takenouchi convirtiéndose en un sostén del equipo, Mimi dejando atrás su actitud de niña llorona para madurar, T.K. aprendiendo a valerse por si mismo, y la frágil Kari Yagami sirviendo de enlace con los misterios del Digimundo. Todos se superaron y se volvieron más fuertes y decididos, compartiendo experiencias y amistad con sus fieles Digimon, intentando vencer a los malvados monstruos del Digimundo con la esperanza de regresar a casa.

La tercera temporada me gustó mucho, porque los Niños Elegidos y sus Digimons viajaban de regreso al mundo de los humanos, a su casa en Japón, para luchar contra los digimons malvados. Ahí conocí un poco mejor el modo de vida de los japoneses, y ahí sentí que me volvía un entusiasta de Japón. No me declararía otaku sino hasta 8 años después, pero Digimon fue un aporte muy valioso para llegar a hacerlo.

Después vendrían Digimon 2.0, Digimon Tamers , Digimon Frontier, Digimon Data Squad y el reciente estreno de Digimon Xros Wars; pero para mi gusto, no hay nada como el Digimon Adventure original.

No se si habría necesidad de realizar una reseña como tal, pero por ahora, me conformo con haber hecho este pequeño tributo a uno de mis mejores recuerdos de la infancia.

Yamato "Matt" Ishida

¿Cómo podría hablar sobre Digimon Adventure sin mencionar a mi personaje

favorito?

Matt representa el arquetipo del chico rudo, independiente y solitario, rival de Tai en varios momentos de la serie, un lobo al igual que Gabumon, su fiel y abnegado compañero Digimon.

Pero, debajo de su cubierta dura, está un chico noble y sensible, siempre protegiendo a su pequeño hermano T.K. siendo su principal atributo el de la Amistad.
Tardó un poco en descubrirlo, pero se dio cuenta de que la Amistad era lo más importante para él, y, a medida que avanza la serie, tiene varias etapas hacia la madurez de su consciencia y sentimientos.

Personalmente disfruto mucho de los capítulos en el que es el protagonista; de niño me identifique mucho con él y aún sigo haciéndolo, es un gran personaje.

Quiero felicitar a Uraz Huerta (el actor de dolaje que lo interpretó para Latinoamérica) por su gran trabajo, lo mismo por el doblaje de Li Shaoran en Sakura Card Captors.

Matt, al final, tú y yo aprendimos a valorar la amistad.

Nuevo Capítulo: Renacimiento (新生)

2010-07-21T21:59:00.000-07:00

Hola mis amigos:

Para los que pensaban que este blog había muerto, aquí estoy de nuevo. Dejé abandonado mi pequeña fracción del universo durante varios meses, pero he vuelto para renovarlo y darle vida.

Pronto comenzaré a escribir un poco más, hay varios artículos y reseñas que tengo pendientes.

Agradezco nuevamente a todo aquel lector que le haya dedicado unos cuantos minutos a este espacio; gracias por la paciencia con este redactor.

Seguiremos adelante.

Arevnis (アレブニス)

Spark Mandrill

2010-03-19T20:20:00.000-07:00

Me entusiasmé con los OST de videojuegos, así que aquí está uno de mis favoritos de toda la vida. Megaman X es uno de mis más preciados tesoros y disfruté mucho jugarlo, aún quiero más. Algo de lo que me causo mayor impacto fue su banda sonora, compuesta conjuntamente por Setuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai , Yuko Takehara y Toshihiko Horiyama. (Gamefaqs.com)

El tema de Spark Mandrill me atrapó desde la primera vez, y aún hoy en día es una pieza que me da mucha energía; tiene un ritmo electrizante, realmente muy acorde con el Maverick; por cierto, la Shotgun Ice es la mejor arma contra él.

Gracias a OSTation por el aporte.

Zelda's Lullaby

2010-03-19T19:59:00.000-07:00

Hola amigos, ha pasado un tiempo; pero no crean que lo he desperdiciado, entre mis "asuntos otaku" y "mis otros asuntos" he encontrado, visto y sentido mucho. Uno de mis últimos hallazgos y reencuentros fue esa excelente pieza musical del Señor Koji Kondo compuesta para el Señor Ocarina of Time.

Hace pensar en ese momento increíble, largamente anhelado; donde por fin te encuentras a Zelda, y piensas que toda tu vida está contenida en sus ojos. Disfrútenla:

Vete a la Versh

2010-03-03T20:53:00.000-08:00

Advertencia
"Este sitio no es apropiado para personas sensibles o menores de 15 años pues su contenido puede resultar ofensivo o inapropiado"

Esa es la presentación de otro muy interesante proyecto de animación flash, les hablo de "Vete a la Versh" .

Roberto "Darkar" Alatriz es el responsable de este innovador e irreverente proyecto, donde se une un poco de la "idiosincracia friki" con humor negro, rojo y muy mexicano cuyo objetivo final no es otro más que el de entretener durante los pocos minutos de cada episodio.

El argumento es sencillo, Darkar y su amigo Mecoboy se enfrentan a un sinnúmero de situaciones chuscas de las que salen avante gracias a... bueno, en realidad nunca llegan a nada, sólo se desquitan con majaderías.

Alatriz controla y desarrolla el proyecto de principio a fin, desde la planeación hasta la edición final, siendo director, actor y productor al mismo tiempo.

Las animaciones rebosan de un florido lenguaje que haría las delicias de cualquier oyente atento. Aparte de eso destaca el humor ácido, la parodia y la sátira sin conceciones; sin olvidar las secuencias burlonas, la violencia sin sentido y el desprecio por el prójimo. Y todo con el fin de entretener.

La animación es graciosa, fluida y muy colorida, nada demasiado elaborado; presentando efectos y ambientaciones sencillas, pero no se necesita nada más. Cada uno de los elementos de la animación está muy bien integrado para que, al final, comienzes a reirte con gusto.

El pasado 19 de febrero Vete a la Versh cumplió un año de aparecer online, con 12 episodios y un especial navideño. Alatriz se disculpa por la falta de nuevos episodios, pero sus estudios lo han mantenido muy ocupado, tanto, que ni siquiera pudo hacer algo especial con motivo del primer aniversario de su show.

Personalmente quiero felicitar a Darkar Alatriz por haberse animado a realizar este trabajo, y espero que muy pronto aparezca el ansiado episodio 13.

Nada más falta mencionar que las gestiones para la aparición de la serie en DVD van bastante bien, y van a venir con características especiales, así que estaré atento por cualquier nueva.

Si tienes más de 15 años, un criterio amplio y ganas de divertirte y reir como colegial, seguramente no te arrepentirás de conocer a este duende animado llamado Vete a la Versh.

Entra al Sitio Oficial

Aviso: Entrevista a Patricia Acevedo, Sábado en Muteki Radio

2010-01-29T12:49:00.000-08:00

Casualmente hice un hallazgo muy agradable: Este Sábado 30 de Enero, Muteki Radio y Kame House entrevistarán a la actriz de doblaje Patricia Acevedo, una de las voces que, a mi parecer, ha sido de las más representativas de los últimos 20 años de la industria. La señora Acevedo es mejor conocida por sus trabajos en Sailor Moon (Serena Tsukino) y Los Simpson (Lisa), teniendo una larga lista de trabajos en su historial.

Pese a que Colombia, Venezuela, Chile y agencias de Estados Unidos han realizado muy buenos trabajos en el doblaje al español, estoy convencidos a que el trabajo realizado en México ha sido el mejor.

El tema de la "crisis" del doblaje en Latinoamérica es tema de otra entrada, ya después profundizare en él. Por lo pronto, debo comentarles que disfruto mucho conocer a los actores que dan voz a los personajes de las series y películas que disfruto; y no pienso perderme esta entrevista, así que les dejo el enlace para que consulten horarios e información adicional: Entrevista Acevedo.

Esperemos no tener problemas de conexión o cancelaciones imprevistas.

Solidaridad con Haití

2010-01-19T19:50:00.000-08:00

Aunque no es algo común en este espacio, hago uso de mi web para comentar acerca del desastre que vivé el país caribeño de Haití, que sufrió un devastador terremoto hace una semana y que ha dejado a Puerto Príncipe, su capital, en ruinas, con alrededor de 50 mil muertos.

Haití, el país más pobre y analfabeto de América , con un 80% de su población en la pobreza, ha sufrido diversas convulsiones sociales y políticas a lo largo de su historia, y este terremoto sólo vino a hacer estallar los diversos problemas que tenían fracturado al país.

En estos momentos, la ayuda internacional llega en una enorme cantidad; dinero, alimento, medicinas, rescatistas. Sin embargo, las condiciones de violencia y pobreza han hecho que la situación se vuelva caótica, dificultando los esfuerzos por ayudar a los isleños.

Por lo pronto, yo hago la recomendación de cooperar, Con lo que se pueda y se Quiera, para ayudar al pueblo haitiano. No tiene que ser mucho, sólo útil y significativo. Cada quién puede hacer algo.

Un saludo, nos seguimos leyendo próximamente.

Savage Genius: Forever

2010-01-17T19:45:00.000-08:00

Hace un tiempo, escuchando despreocupádamente la estación de MC Radio, escuche por casualidad la canción Forever de un dueto japonés llamado Savage Genius, tema que sirvió de opening para la serie Elemental Gelade.

La canción me gustó bastante, lo suficiente como para interesarme en ver la serie, basada en el manga original de Mayami Azuma. No sé realmente que tan bueno sea este anime (parece ser que es bueno a secas) pero le daré el beneficio de la duda.

Aquí están las dos versiones de Forever, tanto el single original como la versión animada, espero que lo disfruten. Y por no dejar, aquí está el enlace a la página oficial de Savage Genius: jvcmusic.com

Dr. Goku

2010-01-13T17:13:00.000-08:00

Bueno, ya empezando el año, me dieron ganas de escribir un poco sobre una mini-serie de animación que estuvo circulando hace unos 3 años en la Red. Me refiero al Doctor Goku.

Dr. Goku apareció como un proyecto de animación dentro del sitio web MentesEnfermas, página dedicada a la animación Flash, enfocada principalmente a las parodias y humor negro. En dicho sitio es posible encontrar gran cantidad de animaciones hechas por aficionados con el fin de divertirse y expresar sus ideas. Una de las animaciones que alcanzó mayor popularidad fue la del Dr. Goku, "El show favorito de Kamisamas"

Estrenada el verano del 2007 (cómo pasa el tiempo) la serie nos muestra lo ocurrido después de los eventos de la serie. Son Goku decidió retirarse de su carrera como peleador intergaláctico para seguir los pasos de Gregory House. Fue así que ingresó a la Facultad de Medicina, acompañado por su eterno rival, Vegeta; quién seguramente sólo entró para volver a intentar superar a Goku en algo.

Ahora, unos años después, Goku se ha convertido en un respetable médico que atiende las dudas y preocupaciones del público respecto a una gran cantidad de temas, incluyendo, por supuesto, la Salud.

Dr. Goku es una serie de animación realmente sencilla, pero es bastante divertida. Hace uso de un humor lleno de regionalismos mexicanos, sátira y bastantes groserías. Quizá el único problema es que está fuertemente enfocado al público mexicano, así que el público de otros países no entienda algunas bromas o situaciones, pero eso no le quita el valor de entretenimiento.

Las parodias de personajes tan famosos en situaciones y roles inusuales siempre resulta atrayente, y es bastante chistoso ver al entrañable reparto de Dragon Ball dentro de un consultorio médico.

Actualmente la serie del Doctor Son Goku cuenta con 5 capítulos y dos especiales, el sexto capítulo ya se está cocinando, así que probablemente veamos el siguiente episodio en unos meses; sin duda será un regreso muy comentado, pues han pasado 6 meses sin tener noticias del médico saiyan.

Por lo pronto, aquí les dejo la parte 1 del primer episodio para que lo vayan conociendo, o si no, para que recuerden el debut de está serie, cuyo mérito principal es la creatividad y el factor diversión.

MentesEnfermas
Dr. Goku en MySpace

Propósitos de Año Nuevo: 2010 Tigre Metálico

2009-12-31T14:20:00.000-08:00

Otro año se ha acabado sin que realmente nos demos cuenta, como la marea que baja y sube sin que nadie, excepto los más pacientes y observadores, se detenga a contemplarlo, sólo se da por hecho.

Las vacaciones han sido una locura, y me temo que no he podido hacer lo que quería, pero aún tengo algunos días de enero para lograrlo.

Antes de pasar al tema principal de esta entrada quiero dar una felicitación a todo aquel despistado que este leyendo estas líneas, deseándole que haya pasado una Feliz Navidad y que el próximo año sea mucho mejor que el que estamos acabando.

Ahora bien, un año que termina es una etapa que se concluye, es hora de ver hacia el futuro; no se puede comenzar el año nuevo sin metas, sueños y perspectivas; así que aquí les comparto algunos de los objetivos que me he trazado para los 12 meses venideros:

+ Aumentar el material de mi discoteca de Rock and Roll. Hay muchos álbumes y bandas que me hacen falta. La lista es muy larga, pero puedo mencionar Led Zeppellin, Deep Purple, Pink Floyd, Jethro Tull, The Who, Procol Harum, Yes y Frank Zappa.

+Conseguirme discos originales de J-Pop y J-Rock, además de OST de anime y videojuegos. Lástima que tenga que arriesgarme comprando ´por internet, rama en la que no tengo experiencia, pero no me gusta mucho descargar música.

+Descargar más anime. Eso si lo puedo hacer con menos remordimiento.

+Trabajar con más ahínco en Nación Namek, mi pequeño fragmento del universo.

+Hacer que el 2010 valga la pena, el mejor año otaku de mi vida.

DESEOS

+Que Japón tenga un buen desempeño en la Copa del Mundo.

+Que los Oakland Raiders dejen de decepcionarme en la NFL

+Tener más lectores en mi blog (sí como no, jajaja, primero debo escribir algo importante)

Eso es una breve mirada a mis sueños del 2010, espero tener el coraje y fuerza del Tigre Metálico para realizarlos. Nos leemos y nos escribimos el próximo año.

Demasiado Pronto, Demasiado Tarde

2009-12-31T14:18:00.000-08:00

Hacía tiempo que no escribía en esta sección, pero eso no significa que las cosas se hayn tranquilizado. Al contrario, todo ha dado muchos giros, a pesar que el resultado final sigue siendo muy similar.

Después de un tiempo de intentos sin esperanza, me di cuenta que mi situación con Mari no tenía futuro, y estoy satisfecho con esa resignación, honestamente era una idea muy buena; pero en esta materia no puedes hacer experimentos cuando no tienes pruebas de lo que dices, el sentimiento no era lo suficiente intenso.

Ahora bien, he estado en más contacto con una chica apodada Yuri. Es una muchacha con mucho espíritu, yo diría que es un candor atrayente. Ocultos tras sus gafas están unos bellos ojos que pueden hacer soñar.

Desde el principio ella me buscó, y creo que está interesada en conocerme y estar conmigo, y no lo digo por vanidad, sólo intentando explicar la situación.

Por mi encantado, sólo que hay un motivo que me retiene, y mi mala fortuna ha hecho que sea un motivo demasiado poderoso como para ignorarlo.

Debo decir que no es una chica precisamente otaku; cierto que ama la J-Music, hace cosplay y le gusta el anime, pero yo diría que es más bien una "Friki en Formación". Aún le queda camino por recorrer, pero ¿Por qué no podría guíarla por ese camino, atraerla al Lado Tenebroso de la Fuerza? Sería genial caminar lado a lado en el Mundo Flotante.

Pero todo eso me lleva a la cuestión fundamental: Es demasiado joven.

Ironías del destino ¿no? No tiene siquiera 17 años, y eso implica una gran distancia en lo que se refiere a mentalidad y visión de las cosas. Simplemente vivimos en planos distintos. Rabío para poder tener 17 años de nuevo y poder lanzarme con ánimo, pero es imposible.

Los sentimientos no serían lo suficiente ricos ni profundos , y al final, los lazos se romperían, y yo me quedaría molesto conmigo mismo por haber iniciado una aventura egoísta por el simple hecho de que había encontrado una muy buena oportunidad.

Afortunadamente somos buenos camaradas y creo que ella lo entiende así, y aunque pueda ser que mis sentimientos podrían jugarme una mala pasada, no puedo negar que ya sé que es lo que tengo que hacer, sólo necesito ser constante y tener un poco de fuerza de voluntad para seguir siendo sólo un buen camarada. De un modo u otro, eso debería animarme un poco.

Bueno, lo único que me queda es encogerme de hombros y menear la cabeza con una mezcla de frustración y humor negro. Ya sea por mi inmadurez o la inmadurez de otros, debo ver correr el agua sin tomar ni una gota.

Pero me alegra hacerlo por Conciencia, compartir tus sentimientos y tu mundo con otra persona es algo demasiado importante como para tomar decisiones insensatas o seguir tus impulsos ciegamente.

Corazones Solitarios del Mundo, Uníos. (Al club del suicidio jejeje)

Hasta la próxima vez.

Fumiko no Kokuhaku

2009-12-15T18:13:00.000-08:00

Finalmente estoy libre, al menos por ahora, y para entrar en ritmo aquí está un video muy interesante conocido como Fumiko no Kokuhahu (フミコの告白, "La confesión de Fumiko"). Apareció hace ya tiempo, el 9 de noviembre, pero no quise pasarlo por alto. La situación es sencilla y, aparentemente, se trata de una animación un poco por debajo del estándar de calidad.

Lo notable de este corto de sólo 2 minutos de duración es que se trata de una producción independiente realizada por un joven estudiante japonés, Ishida Hiroyasu, alumno de la Facultad de Manga en la Universidad de Kyoto. Así es, los japoneses han comprendido lo importante que es el anime y el manga para la cultura y economía de su país, de modo que le están dando mucho apoyo.

Hiroyasu es un ejemplo del potencial de las nuevas generaciones, revelándose como una promesa en el futuro de la animación japonesa, pero más allá de eso, es un modelo a seguir para todos los jóvenes emprendedores deseosos por cumplir una ilusión.

Sin más que agregar, aquí está la Confesión de Fumiko.

Mi propia crítica a Animax-Capítulo I: Desaparece Locomotion

2009-11-20T19:33:00.000-08:00

Se ha escrito mucho sobre el tema pero no puedo dejar de mencionarlo. Si bien es cierto que el canal oficialmente murió para los otakus y akiba-keis hace ya unos 20 días (El 1 de noviembre), tengo la necesidad de hacer mis comentarios al respecto.

Primero que nada debo pensar con tristeza en Locomotion. De niño tuve la mala suerte de no tener el canal en mi operadora de cable. Sí, reconozco que no me puedo quejar mucho, tuve los buenos tiempos de Azteca 7, Canal 5, Fox Kids y Cartoon Network; pero después de investigaciones en Wikipedia y de dar un paseo en varios foros de opinión, sitios web y loquenderos de Youtube, me he dado cuenta de que Locomotion ha sido el mejor canal de anime en Latinoamérica, superando ha los mencionados anteriormente y a Magic Kids y a ETC...TV.

El canal fue originalmente propiedad de The Hearst Corporation, siendo su sede de operaciones la ciudad de Miami, Florida. Ese fue el mejor periódo del canal, de 1995 al 2004.
En 2004 el canal fue comprado por la empresa argentina PRAMER (Productora América) propietaria de Magic Kids.

Pramer empezó a sufrir las consecuencias económicas de la crisis de Argentina a principios de los 2000. Comenzó a perder las licencias de anime de Magic Kids y se vió forzada a eliminar el canal en 2006 por falta de rating.
Locomotion tampoco la había estado pasando bien y después de sólo 2 años operando la señal, PRAMER tuvo que aceptar la oferta de compra de Sony Pictures en enero de 2005. Unos cuantos meses después Sony la transformó en la señal latinoamericana de Animax prometiendo 24 horas de anime los 7 días de la semana, promesa que rompió recientemente.

Fue una verdadera lástima que el canal desapareciera, tenía un concepto e imagen muy originales, repito, yo nunca pude ver el canal, pero gracias a Youtube he podido darme una idea de como era y cual era su propuesta visual, y pienso que era interesante y vistosa.
La variedad de animes también era muy buena, incluyendo obras clásicas como Evangelion y Cowboy Bebop transmitidas en los bloques de Anime Loving y Japanimotion. No voy a dar la lista completa de las series que se transmitieron (que, en su mayoría, tuvieron excelentes doblajes), pero voy incluir los enlaces de Wikipedia y Youtube para que puedan consultar con más detalle.

Con todo, la audiencia se resignó a perder a ese gran canal de televisión y a aceptar la visión corporativa de Animax, que, siendo justos, es la mayor cadena de anime del mundo. Además, pese a que una de las mejores características de Loco eran sus bloques de anime, no podías decir que era un Canal de Anime, dado que transmitía series occidentales como South Park y Ren y Stimpy.

La promesa de Full Anime fue lo que más ilusionó a la audiencia y eso ayudo a aceptar el canal, al menos de inicio. Nadie podía imaginar lo que seguía.

Por ahora eso es todo, más adelante continuaré con la Crítica a Animax. Les dejo el artículo de Wikipedia para que consuten más información y el canal Locomotion de Youtube.

Decepción

2009-11-20T19:27:00.000-08:00

Mis cavilaciones de la última semana no me han ayudado mucho, tampoco la escucha de canciones románticas. Tenía muchas expectativas sobre verla nuevamente, y me dirigí ilusionado hacia el lugar de costumbre, pero no estaba en ningún lugar y no la vi en toda la tarde.

Titulé esta entrada como "Decepción" porque si me resultó frustrante no verla ni saludarla, pues, parafraseando al Lazarillo, confieso que aunque no me hubiese sido de provecho, al menos si me habría consolado verla.

El problema no fue el hecho de no tener contacto con ella, sino porque sentí que era una muestra de que mi "yo" tíene razón y que el asunto no tiene futuro.

Me siento un poco triste porque creo estar llegando a la conclusión de que ella no es para mí (ni yo para ella), que esto es sólo un mareo momentáneo y que todo son ilusiones que construyo en mi mente.

Ponderando la situación con calma puedo decir que lo que más me vale es dejar de afanarme y permitir que se resuelva debidamente.

No escribo estas últimas líneas con convicción, y me nubla la melancolía, cómo quisiera hacer a un lado toda retinencia y llevarle serenata e invitarla a salir... pero sé bien que una cosa son los sueños románticos y otra es la realidad sentimental. Esta última, me temo, parece bastante lejos de la primera, y eso me deja un tanto desilusionado.

Una chica genial, sí, pero creo que tendré que archivar su rostro en mi anecdotario y esperar una mejor oportunidad.

Seguiré manteniendo las esperanzas un poco más, quién sabe, quiza en el fondo esté equivocado, mas, aunque lo espero, no lo creo.

Veremos que sucede....

Corazón Solitario y Chicas Otaku

2009-11-13T19:56:00.000-08:00

Esta serie de Post que pienso publicar de aquí en adelante está dedicada a mi buen amigo Hitori Kokoro; aunque no lo conozco personalmente me gusta considerarlo mi amigo pues él y yo tenemos una manera parecida de pensar respecto a los imposibles asuntos del corazón.

Bueno amigos, este espacio es una manera de presentarles mis reflexiones personales y una especie de diario donde les escribiré sobre lo que vivo y siento. Hablaré únicamente a partir del día de hoy, no diré nada sobre experiencias pasadas, aunque tengan la certeza que no es mucha información la que se pierden.

Verán, no puedo olvidar las palabras de mi profesora Rosa, maestra mía de Literatura quién me decía que "A pesar de que dices odiar el Romanticismo, tu carácter es el de un Romántico". Andando el tiempo he tenido que admitir que tuvo razón.

Pues, resulta que ahora soy Romántico y luego Otaku/Akiba-Kei, una combinación muy proclive al sentimentalismo, asi que aquí me tienen. Y por supuesto, aunque las mujeres en general me pueden resultar atractivas, mi interés está con las chicas que compartan mi modus vivendi; es genial poder estar con una muchacha bonita que conozca acerca de videojuegos, anime y todo lo relacionado con ese mundo, ni siquiera una rockera me satisface tanto como una Otaku; y claro, si es Rockera y Otaku, tanto mejor.

Así ha pasado el tiempo, he conocido gran cantidad de personas, he hecho amigos y amigas, algunos cercanos, la mayoría sólo buenos camaradas, pero no he hallado aquella persona a la que pueda confiarle todo lo que siento y quiero, todo lo que imagino y sueño. Es así que, como la novela de McCullers, mi corazón es un cazador solitario en busca de ese "alguien" con quién pueda sentirme contento y tranquilo.

Hace poco comencé a frecuentar a unos compañeros de mi universidad, los "Frikis de la Facultad" con quienes he pasado buenos ratos y gracia a los cuáles me he animado a insertarme más profundamente en este universo.

Sin darme cuenta de lo que sucedía, conocí a Mari, una muchacha algo menor que yo, apasionada por los Videojuegos y el Cosplay. Describirla es grato: Bonita, de tez clara. Alegre y espontánea, siempre con una sonrisa fresca y una mirada traviesa pero dulce. Claro que cuándo hablas con ella acerca de Nintendo da gusto hacerlo, un tema agradable con una chica atractiva no es para menos.

Al principio no le presté mucha atención, era sólo una una visión agradable, pensando "ella es linda" o "es bonita", pero nada más.

Todo cambió cierta noche que nos reunimos para jugar y disfrutar de nuestras aficiones. No había viento, ni estrellas; la oscuridad no era ni siquiera completa debido a los múltiples reflejos de las luces eléctricas de la ciudad, pero eso no importó, teníamos ánimo de pasar un momento y realmente creo que lo logramos.

Fueron 2 ó 3 horas de plática, juegos y risas. Yo conversaba con uno y otro, jugaba Guitar Hero o comía alguna botana. Nada anormal sucedió, sólo estaba conversando y compartiendo aficiones.

Ella estaba con nosotros, pasando un buen rato, y creo que es cuándo comencé a verla de una forma diferente, pero di por sentado de que "sí, me atrae, pero sólo eso". Intentaba no darle demasiada importancia.

Ya pasaban de las 10 de la noche y nosotros estabamos sentados jugando Yugioh!, confirmando lo que sabemos de sobra, que somos unos frikis de lo peor.

Yo observaba a mis compañeros jugar, y ella, en medio de nosotros, usaba su inexperta baraja animada por los deseos de aprender nuevas técnicas y jugadas.

No recuerdo que sucedió, creo que alguien hizo un comentario gracioso, porque todos reímos, seguramente alguien activo una Contra-Trampa aderezado con comentarios burlones. Sea lo que fuere, todos reímos, y es cuando siento que la vi a los ojos, sólo un instante.

Ella reía, igual que nosotros, y no pude evitar fijarme en ella, sin hacer caso de los otros. Me gusta imaginarme que ella también me devolvió la mirada, mas no puedo afirmarlo, pero aún cuando así fuese ¿qué diantres se supone que debo pensar? Apenas la conozco y sé muy poco acerca de ella o de su vida, mi contacto con ella se ha reducido a las reuniones que hacemos. Ella apenas me ha visto, y no soy precisamente la persona con la que cruza palabra con más frecuencia. Es amistosa, pero es imposible saber que puede pensar.

Fue realmente un momento muy corto, y yo inmediátamente volví mi atención a las demás jugadas. La partida terminó y yo regresé a casa, contento, y honestamente, Mari no fue un pensamiento que dominara mi mente esa noche.

Al dia siguiente hubo un evento de Cosplay, y la mayoría de nosotros asistió. Yo estaba entretenido tomando fotografías y apenas me dio tiempo para saludar a mis conocidos, había muchos cosplay para ser retratados.

Ella llegó, ataviada en un genial cosplay de Dante, el carismático protagonista de Devil May Cry, y me pareció que se veía muy bien, pero de nueva cuenta, no me vino ninguna sensación especial, sólo me pareció atractiva.

Habían transcurrido unas horas, y ya se estaba preparando la exposición final. Me acerqué al escenario y me dediqué a observar lo que ocurría. En un momento, ella se acerca y me saluda, yo sólo atino a contestar con un débil "Hola" y una sonrisa bastante insegura, pero me sentí bien.

Llego su turno de participar, y demostró tener experiencia en las presentaciones, pues posó y se movió con estilo y seguridad. Yo aproveché la oportunidad y no dejé de tomarle unas cuantas fotografías, que por cierto, salieron borrosas debido a que no cuide la velocidad de disparo.

Pero entre esas malas fotos hay una que me hace pensar que algo bueno puede estar gestándose, una suerte de aviso o señal de buen augurio. En una de las fotografías ella aparece rodeada por varios otros concursantes que, debido a su movimiento y a mi mala técnica, aparecen borrosos, todos, excepto ella, que aparece nítida y bien definida, riendo.
Cómo me gustaría decir que es una fotografía profética, o al menos reveladora, que parece decir que "nada a su alrededor importa más que ella". Pero no puedo sentir que es realmente lo que siento y eso me entristece, quisiera decir "la quiero" en vez de "me gusta", pero no puedo decir tal cosa, al menos en este momento.

Los últimos días he estado esperando por la oportunidad de verla y mientras, me he dedicado a argumentar fieramente conmigo mismo acerca de lo tramposo y desleal que es mi corazón, pues mucho tiempo a buscado y ahora que encuentra a alguien se obstina en repetir "Parece, pero NO es".

Hoy fui de nueva cuenta al lugar acostumbrado, y la encontré a la entrada. Iba vestida con el uniforme de la banda musical de la preparatoria, y su cabello, melena corta y desafiante, estaba cubierto por una gorra azul de corte casi militar. Traía un par de baquetas en la mano "Así que también toca música" pensé "Eso la hace incluso mejor".

Inconscientemente busque verla a los ojos, pero me fije más en las puertas y ventanas. Me limité a saludarle con otra de mis frágiles sonrisas que ella correspondió con otra más alegre y seguro. Me dijo "Los demás están ahí adentro" y se fue rumbo al colegio, dejándome frente a la puerta sin darme tiempo a decir o hacer alguna otra cosa, aunque seguramente me hizo un favor, porque no creo que haya podido hacer algo inteligente.

Ahora ya estoy de nuevo en casa, y aún no puedo sacar nada en claro. Desearía con toda mi alma poder decir "Estoy Enamorado" y a fe mía que entonces yo dejaría que mis sentimientos fluyeran absolutamente en libertad, con el anhelo de llegar hasta los confines de la Tierra... pero no puedo hacerlo, algo me frena, y eso me pesa grandemente.

Por ahora, sólo puedo contentarme dedicándole el mejor de mis pensamientos, esperando que mis ilusiones y sueños bobos se puedan volver realidad, que ella y yo estemos, en algún momento, juntos, escuchando el tema de amor de Final Fantasy IV sin importarnos el resto del mundo, pero ¿cómo saberlo?

No puedo hacer o decir más, y es increíble que yo arme todo ese teatro con tan pocos fundamentos, pero es que, a mi modo de ver, he estado tanto tiempo alumbrando las calles con la Lámpara de Diógenes que ahora no puedo resignarme a pasar por alto esta "emoción descarriada"

Una cosa me queda clara, no puedo actuar precipitadamente, y si mi Karma es que todo esto esté sucediendo, entonces sólo me queda tomar el mejor de los caminos, aunque yo se que probablemente sea el que no quiero.

¿Por qué, como díria el Lazarillo de Tormes, debo guardar la regla, esperando en mi desdicha seguir guardándola siempre?

Como quisiera amar de verdad, así no debería preocuparme por nada, excepto por ella.

Resumen de Octubre

2009-10-30T16:58:00.000-07:00

Para que recordemos un poco lo que ha pasado aquí está un listado de los eventos más importantes de este el décimo mes del 2009 que ha estado lleno de eventos; han sido unas semanas bastante agitadas que ya se fueron sin darnos cuenta.

Aquí está una lista de los titulares de octubre:

Viernes 2: Animax, más live actions y reality shows

Domingo 4: Estreno de Inuyasha - The Final Act

Sábado 10: Estreno de Fairy Tail

Domingo 11: Nueva serie de BB Gundam

Miércoles 14: Cartoon Network pierde rating en EU / Trigun a la pantalla grande en 2010

Viernes 16: Evangelion 1.0 descartada para los Óscares

Sábado 17: Presunto suicidio de compositora de Macross: Do you remember love?

Martes 2o: Inazuma Eleven en Latinoamérca

Viernes 23: Estreno de película de Astroboy en EU

Sábado 24 : Ghost in the Shell adaptado al 3D

Miércoles 28: Estreno Naruto Shippuden en Disney XD USA/Mano dura contra la piratería de anime

Atentos porque noviembre viene con varios sucesos, como el 10° aniversario del anime de One Piece y el manga de Naruto; además de más estrenos y noticias.

Una feliz Noche de Brujas y un agradable ´Día de Muertos (Animax). Nos contactamos en noviembre.

Mata Ne

Amo el anime + Los Animes de Mi Infancia de NarutoHyuuga90

2009-10-22T01:02:00.000-07:00

No puedo evitar decirlo, al estar viendo los videos "Los animes de mi infancia" de Naruto Hyuuga 90 a altas horas de la noche, me convencí de lo genial que es el mundo Akiba-Kei y lo orgulloso que me siento de ser parte, aunque pequeña, de ese universo.

Bien hecho Naruto Hyuuga

¿Qué tanto te identificas con esto?

Yuri the Only One - LeetStreet Boys

2009-10-21T22:01:00.000-07:00

Hace poco menos de un año que vi este video musical por primera vez, y debo decir que sencillamente está genial, una gran obra en música, animación y concepto.

Los LeetStreet Boys son una banda de jóvenes estadounidenses muy creativos, y claramente inmersos en el universo akiba-kei que han creado muy originales canciones con videos de animación siempre haciendo referencia a videojuegos, anime, manga y cómics. Para que los conozcan mejor aquí les dejo su web: LeetstreetBoys.com

Hablando más concretamente del video, básicamente cuenta la historia de cómo es un romance entre dos chicos akiba-kei, o por lo menos la fantasía de u chico acerca de cómo sería su romance perfecto con una chica, al más puro estilo del mejor shojo; pero mejor no les adelanto más.

Quién haya dado una revisada a mi perfil comprenderá porque este video me causa emociones profundas; estoy seguro que ya seas una chica o chico sentirás que Yuri dice mucho sobre tus propios sentimientos e imaginación (siempre y cuando te gusten este tipo de cosas).

Sin más que agregar aquí la estupenda obra de estos chicos.

Un pequeño aviso y una gran disculpa

2009-10-01T04:10:00.000-07:00

Antes que nada quiero pedir una disculpa por haber publicado tan poca cosa las últimas semanas, pero he tenido muchos "ladrones de tiempo" que no puedo evitar aunque lo desee con todas mis fuerzas. Como una pobre compensación, les aseguro que me daré a la tarea de terminar todas las reseñas en las que he estado trabajando las últimas semanas; algún día estarán publicadas... Me temo que voy a tener que esperar a las Navidades para trabajar a placer.

Pero aún sigo aquí, firme como una estrella incrustada en el cosmos akiba-kei.

Pokémon

2009-08-19T18:00:00.000-07:00

Pokémon (tambien llamado Pokemón) es una de esas series que la gran mayoría de la gente conoce más allá que le guste o no. En 1997, un año después que los juegos de Pokemon Rojo y Verde (Azul en América) comenzaran a tener éxito, se decidió crear una serie de televisión que reforzara la popularidad de los juegos y promoviera el concepto Pokémon entre las grandes audiencias ¿Quién pensaría que sería un proyecto de larga duración?

Fue así que nació la serie de Pokémon (ポケモン) elemento clave para la denominada “fiebre amarilla” que se extendería por la cultura popular a finales del milenio. Por cierto, la popularidad de la serie ayudó a que en 1998 apareciera Pokemon Yellow, versión alterna a la Roja y Azul que venía con argumentos y personajes apegados a la serie y dónde tu Pokemon inicial no era otro que Pikachu, la imagen de la franquicia.

La euforia por los Pokémons se desvaneció y actualmente es uno más de los recuerdos de la infancia de miles de personas, que prácticamente crecimos con los Pokémon y muchos de los cuáles ya estamos cansados del concepto. Pero la continuidad que ha tenido el concepto y la longevidad de la serie la colocan como una de las animaciones más longevas en la historia; además es innegable que en su momento fue muy popular y muchos de nosotros la disfrutábamos. Por eso que es conveniente analizar antes de emitir un juicio final, de manera que preparé una reseña con mis puntos de vista acerca de los Monstruos de Bolsillo.

Creadores: Tajiri Satoshi y Sugimori Ken

Manga: Hay más de 15 publicaciones, la mayoría de ellas basadas en películas o episodios especiales. La trilogía principal la forman Pokémon: The Electric Tale of Pikachu, Pokémon Adventures y Ash & Pikachu. Usualmente son publicados por Shogakukan desde 1997.

Anime: 615 episodios animados por Oriental Light and Magic y transmitidos desde el 1 de abril de 1997 por TV Tokyo. En América fueron licenceados por 4Kids Entertainment hasta 2006 y luego por Pokemon USA. Transmitido principalmente por la cadena Cartoon Network en Estados Unidos y América Latina.

Temas: Monstruos, Aventura, Acción

Sinopsis

A pesar de que Pokemon es una serie muy extensa, su historia es bastante simple, casi lineal y podremos analizarla mejor por etapas o temporadas, de acuerdo a los sucesos de cada una. Hay que aclarar que después de la Región Jotho se acaba la serie “original” y comienza Pokemon Advanced, pero aquí analizaremos todo como una sóla serie. Esta es la historia:

Primera y Segunda Parte: Región Kanto e Islas Naranja

Los Pokémon son criaturas especiales, llenas de habilidades y fuerzas extraordinarias. Humanos y Pokémons han aprendido a coexistir a través de los siglos y ahora los Pokémon son parte de la vida diaria. Es muy popular que las personas las capturen y las entrenen para convertirlos en criaturas más fuertes y así participar en diferentes torneos. A estas personas se les llama Entrenadores. Cuando un entrenador logra que sus Pokemon alcancen un gran nivel de fuerza y ganar los más importantes torneos, es entonces cuando se convierte en un Maestro Pokémon, el mayor grado de experiencia, fuerza y habilidad. La profesión de Entrenador es una de las más solicitadas en la región de Kanto, y es común que desde muy pequeños los chicos empiezen a entrenar y prepararse para las competencias.

Aquí es cuando conocemos a Ash Ketchum (llamado originalmente Satoshi en honor al creador de los Pokémon) un chico de apróximadamente 10 años cuyo máximo sueño es el convertirse en un gran Maestro Pokémon. Él vive en Pueblo Paleta; un tranquilo y sencillo sitio sin nada de especial, a no ser que es la residencia del célebre Profesor Oak, toda una eminencia en el estudio de los Pokémon. Quizá ésto es lo que ha despertado el deseo de Ash por convertirse en Maestro y en capturar las 150 especies diferentes de éstos seres (“Atrápalos Ya” fue el lema de la serie durante mucho tiempo”).

Llega el día en que Ash debe visitar el laboratorio del Profesor Oak y recibir su primer Pokémon para iniciar su viaje con miras a convertirse en un gran maestro. El objetivo de Ash es participar en el Torneo Pokémon de la Meseta Añil, pero para hacerlo, debe derrotar a ocho Líderes de Gimnasio, entrenadores Pokémon de gran nivel, y así poder clasificar al Torneo.

Lamentablemente Ash se desveló entretenido con sus sueños de grandeza y esa mañana se levantó muy tarde. Cuando llegó al Laboratorio, los tres Pokémon que tenían ya habían sido entregados a otros chicos, incluido el orgulloso Gary Oak, nieto del científico y que durante las primeras temporadas, fue el principal rival de Ash.

Deseperado, Ash aceptó un “Pokémon problemático” que el Prof. Oak tenía relegado, nada menos que el famoso Pikachu, el pokémon insignia de la serie. Al principio, Pikachu tuvo muy mala actitud y no obedecía a Ash, el cual se mostraba muy frustrado con él. Después de caminar de mala gana hacía ninguna parte, son atacados por una parvada de Spearows salvajes. Escapando de los peligrosos pokémons se encuentran con Misty una chica pelirroja de unos 16 años que llevaba una bicicleta. Ash toma “prestada” la bicicleta y huye con Pikachu, pero es inútil, los Spearows les dan alcance, dispuestos a deshacerlos a picotazos. Pikachu se decide a defender a Ash y utiliza un poderoso ataque eléctrico que rostiza a los pajarracos. Están a salvo, pero Pikachu queda muy herido, de manera que Ash lo toma en brazos y lo lleva rápidamente a la ciudad más cercana, Viridian, donde espera encontrar un Centro Pokémon para curarlo. Desde ese momento se crea un estrecho vínculo entre Ash y su pokémon eléctrico, volviéndose amigos inseparables con el correr del tiempo. Al fin llegan a Viridian y ahí es donde Misty les da alcance, reclamando por su bicicleta destrozada (daño colateral causado en batalla). Ash promete pagarle los daños, y desde entonces Misty no dejaría de seguirlo con el pretexto de que le pague la bicicleta. La chica resultaría ser líder de gimnasio de la Ciudad Cerulean y Ash se enfrentaría a ella episodios más tarde.
Mientras Pikachu recibe atención médica, hace su aparición el “famoso” Equipo Rocket, un trío de ladrones y pícaros sin suerte formado por el cómico James, la vanidosa Jessie y Meowth, el pokémon gato parlante. Los tres bribones hacen un asalto al Centro Pokémon con la intención de robar a todos los monstruos de bolsillo, pero son finalmente derrotados por Pikachu y una legión de sus parientes. Desde ese preciso instante el Equipo Rocket hizo voto de robarse a ese poderoso Pikachu y llevárselo a su jefe, el siniestro Giovanni, y así recibir una jugosa recompensa. 12 años después, más por costumbre que por convicción, continuan intentándolo.
Episodios después Ash y Misty llegan a Ciudad Plateada donde nuestro héroe se enfrenta al primer lider de gimnasio: Brock.
Con ayudas, concesiones y una posición indulgente por parte de Brock, Ash consigue su primera medalla, el primer paso para ingresar a la Liga. Al final, Brock decide acompañarlos en su viaje, pues tiene ganas de correr el mundo y adquirir experiencia para convertirse en un Criador Pokémon.

Después de una larga, muy larga jornada, llena de nuevos pokémons, aventuras, emoción, comedia y batallas; Ash consigue las ocho medallas de gimnasio necesarias para entrar a la Liga Pokémon. Con una mezcla de suerte, ingenio y valor, Ash logra entrar a los octavos de final donde sufre una extraña derrota frente al entrenador Ritchie, quién también tiene un Pikachu. Aunque no era el resultado esperado, Ash se toma las cosas con buen ánimo y decide comenzar una nueva aventura, esta vez en las Islas Naranja.

Esta nueva temporada tuvo el primer cambio importante del argumento, pues Brock dejo de aparecer debido a que se quedó trabajando con la Profesora Ivy; de manera que su puesto fue ocupado por Tracey Sketchit, un observador pokémon.
El otro hecho notable es que después de derrotar a los cuatro líderes de gimnasio, Ash finalmente obtiene un campeonato Pokémon al derrotar a Drake, jefe de la Liga Naranja.
Por cierto que aquí vimos al Equipo Rocket viajando de una isla a otra en un submarino con la imagen del pokémon Magikarp, uno de los pokémons más inútiles de todos.

Después de la victoria, Ash, Misty y Tracey deciden regresar a Pueblo Paleta.

Tercera Parte: Región Jotho

Esta temporada se desarrolla paralela al lanzamiento de Pokémon Gold y Silver, en el año 2000. Los nuevos juegos con varias inovaciones respecto a la trilogía original, cuya principal característica era que se incluían 100 nuevas especies de Pokémon, integrando una gran familia de 251 especies.

Ash regresa a su hogar y es recibido con mucha alegría. Poco después llega Brock, quién después de una misteriosa temporada trabajando con la Profesora Ivy, llega para reencontrarse con sus viejos amigos. El Profesor Oak le da el encargo a Ash de viajar a una nueva región, Jotho, para entregarle la Pokébola GS a Kurt, un fabricante de pokebolas conocido de él. La región de Jotho es un lugar interesante, pues cuenta con su propia Liga y es hogar de 100 nuevas especies de Pokémon, desconocidos en Kanto. Todo eso es razón suficiente para que Ash decida emprender una nueva aventura, de nuevo al lado de Misty y Brock, pues Tracey ha decidido quedarse para trabajar al lado del Porfesor Oak.
Está nueva temporada estuvo llena de sucesos que involucraron a nuevos y viejos personajes de la saga, pero la idea fue básicamente la misma: Ash debe derrotar a los 8 líderes de Gimnasio para poder participar en la Liga de la Conferencia Plateada.
En la última parte de la temporada es donde suceden eventos muy interesantes. Ash y Gary, después de fugaces encuentros y batallas no oficiales, finalmente se enfrentan en un torneo oficial: Los cuartos de final de la Conferencia Plateada. Aquí Ash consigue una victoria un tanto increíble después de un duro combate.
Pero el haber vencido a su gran rival no le valió de mucho, pues en las semifinales es derrotado por Harrison, un experimentado entrenador proveniente de la región Hoenn (Pokémon Ruby y Sapphire aparecería poco después).
Harrison reconoció el buen esfuerzo de Ash y le recomienda viajar a la región Hoenn para capturar los pokémons que viven ahí y participar en la Liga Pokémon de allá.
Uno de los momentos más significativos se da al final del torneo, cuando Gary decide retirarse de las competencias para convertirse en un investigador, justo como su abuelo. Ash se quedaba sin rival.
Los tres amigos regresan a Pueblo Paleta como escala a la región Hoenn, pero las cosas no salen de acuerdo a lo planeado: Brock y Misty deben regresar a sus respectivas ciudades para hacerse cargo de sus gimnasios, y ya no pueden acompañar a Ash.
Por primera vez en más de 250 episodios, Ash y Pikachu emprenden la marcha solos, a no ser por la incómoda compañia del obstinado Equipo Rocket, que viajará a donde sea necesario con tal de robarse a Pikachu.
Otra novedad es el cambio en el guardarropa de Ash, que mantiene el mismo estilo de jeans, camisa y gorra; pero con un diseños más “avanzados”.

Cuarta y Quinta Parte: Región Hoenn y Frontera de Batalla (Pokémon Advanced Generation)

Fue en el año 2003 que las aventuras de Pokémon se trasladaban a la plataforma Game Boy Advance bajo la forma de Pokémon Ruby & Sapphire donde llegábamos a la Región Hoenn.
El inicio de Pokémon Advance fue una calca del de la serie original: Pikachu estaba muy enfermo y Ash corría desesperado hacia el Centro Pokémon para curarlo, tropezando en el camino de May, una despreocupada chica que pasaba casualmente por ahí. Al final, y de manera predecible, Pikachu es curado y todo queda bien.
May es una chica no mayor que Ash, hija de Norman, famoso líder de Gimnasio de Petalburgo, y quizá por eso tiene la presión de iniciar su propio viaje Pokémon, a pesar de que no es muy feliz con la idea. Pasaría un tiempo hasta que May decidierá que su verdadera meta es convertirse en una Coordinadora Pokémon, dedicada a participar en concursos de belleza, habilidades y otras frivolidades del mundo Pokémon. May y Ash seguirían juntos durante casi 200 episodios. Max, el sabelotodo hermano menor de May, se les uniría desde la primera etapa y a aproximadamente la mitad de la serie reaparecería Brock, con un guardarropa y espíritu renovados. Misty también volvería, aunque de manera ocasional.
Después de las consabidas jornadas de viaje, batallas de Gimnasio y concursos Pokémon, Ash finalmente se encuentra peleando por el Campeonato de Hoenn que finalmente pierde en semifinales contra el entrenador Tyson.
Brock, May, Max y Ash se despiden brevemente pero, debido a que también debían cubrir los sucesos del juego Pokémon Emerald (2005), se reunieron nuevamente para participar en la Batalla de la Frontera, Liga da alto nivel al que sólo tienen acceso los mejores entrenadores de Hoenn. Ash se enfrenta a los 7 Cerebros de la Batalla de la Frontera, entrenadores pokémon de clase mundial a los que enfrenta con su habitual combinación de optimismo, coraje y buena suerte, pero es derrotado por el Cerebro Brandon en dos ocasiones, hasta que en un tercer intento logra derrotarlo, convirtiéndose en el Campeón de la Frontera.
Ahora que sus aventuras en Hoenn han terminado definitivamente el grupo se separa. May y Max regresan a su hogar en Petalburgo; Brock vuelve a su gimnasio y Ash a Pueblo Paleta.

Sexta Parte: Región Sinnoh

El lanzamiento de Pokemon Diamond & Pearl en 2006 para Nintendo DS obligó a Ash a posponer sus vacaciones y seguir adelante en su viaje pokémon. Está vez el pretexto fue que Ash coincidió con Gary una tranquila tarde en Pueblo Paleta. A pesar de estar oficialmente retirado, Gary no pudo evitar una batalla de exhibición contra su viejo rival. A pesar de que Pikachu es muy experimentado, fue vapuleado por Electivire, un pokémon desconocido. Gary le cuenta Ash sobre la región Sinnoh, lugar donde habitan nuevos y poderosos pokémons como Electivire.
Ash se entusiasma con la idea de un nuevo viaje, y junto con Pikachu se dirige a Sinnoh, donde conoce a la joven Dawn, chica inexperta que como May también anhela convertirse en una gran Coordinadora. Ahí también se les une nuevamente Brock, que ya terminó sus asuntos pendientes en Ciudad Plateada. Por supuesto tampoco podía faltar el inestimable Equipo Rocket, que una vez más vuelve a la carga.
Durante una parte de la serie Ash tuvo como principal rival a un frío y despiadado entrenador llamado Paul, cuya única meta es elevar al máximo el poder de sus monstruos, explotando al máximo su potencial. A Paul no le gustan los Pokémpon débiles o cobardes, y por eso abandona a su Chimchar, el cuál es adoptado por Ash.
Hasta el momento Ash ha colectado 7 de las 8 medallas de gimnasio, esperando obtener la siguiente en los próximos episodios.

Opinión Personal
No puedo negar que la serie de Pokémon me produce buenos recuerdos y cierto sentimiento de nostalgia, pero creo que ha excedido todo límite. Para empezar, el hecho de que este atado de por vida a las creaciones de Nintendo significa que hasta que los videojuegos dejen de salir (lo cuál no ocurrirá en un futuro cercano) seguirá habiendo más y más monstruos, y más y más episodios; y por desgracia, parece que la perdida de calidad en el argumento es progresiva e irreversible, con cada nueva temporada la serie se va estropeando aún más. Una lástima, porque la primera parte de Pokémon era buena, nada del otro mundo, pero era buena. Considero que fue la mejor época de Pokémon, cuando la fiebre amarilla estaba a tope. Había emoción, comedia, buenas batallas, historias interesantes y sucesos fantásticos; por lo menos así lo veo yo. Pero conforme la serie siguió adelante las viejas fórmulas se gastaron, el argumento perdió fuerza y ver a Ash y Pikachu esforzarse hasta el máximo para luego ser derrotados de manera dramática comenzó a volverse muy aburrido. Hay muchas cosas que se podráin decir sobre la serie, pero pienso que lo esencial radica en el hecho de que Pokémon comenzó como un concepto innovador que actualmente está estancado en la repetición y los cambios cósmeticos; una pena, porque de seguir así, Ash nunca llegará a ser un Gran Maestro (aunque parezca increíble todavía sigue siendo un niño). Tampoco entiendo por qué Pikachu, que debería ya estar en el nivel 100 (ya que es imposible subir más) sigue teniendo problemas en las batallas Pokémon. Y por último, ¿recuerdan el lema "¡Tienes que atraparlos ya!"? Parece que Ash no, porque hace un buen tiempo se olvido del objetivo, reflejo de la desorientación argumental del anime.

Música
La primera banda sonora de Pokémon es fresca y entretenida, adaptada de los videojuegos. Las siguientes temporadas siguieron con la misma tónica, pero siento que la música, al igual que casi todo lo demás, perdió brillo e importancia. Ni siquiera me detendré a hablar de los openings y endings que siguieron a los de Kanto, no son realmente muy buenos.
El primer opening de Pokémon "Mezase Pokemon Master" interpretado originalmente por Matsumoto Rica fue todo un éxito en América Latina con la versión de Óscar Telles Roa, una pieza muy buena que despierta el "espíritu pokémon". Antes de la Meseta Añil los endings estuvieron bajo la forma del Pokérap, en donde aprendías los nombres de los 150 pokémon al compás de la música; era bastante divertido y pegajoso. Después vinieron endings como "Tengo que ser un maestro pokémon" o "Dime que clase eres tú" agregados en la etapa de la Meseta Añil hasta antes de las Isla Naranja; también estaban bien hechos.
La música de Pokémon, al igual que la serie, fue buena en sus inicios, y después perdió importancia.

Personaje Favorito

Los líderes de Gimnasio LT Surge y Sabrina me agradaron mucho, pero no aparecieron en más de 2 episodios; por eso aprovecho este espacio para hacer mención honorífica del Equipo Rocket. Sin el trío de cómicos bribones la serie hubiese sido francamente insufrible; los directores deben haberse dado cuenta de ésto y por eso los hacen aparecer en la gran mayoría de los episodios, siendo los protagonistas de vez en vez. Lo que nunca me ha quedado claro es porque ya no han retomado sus historias personales ¿Qué paso con la multimillonaria familia de James?

Conclusión
Pokémon es una serie que merece ser vista, pero sólo hasta el episodio 85; creo que yo no podría ver toda la serie completa de principio a fin porque después de Jotho te estarías dando de golpes contra la pared. Reitero, los primeros 85 sí valen la pena, y pueden traerte buenos recuerdos
Después puedes olvidarte de la serie y jugar con los videojuegos (recomendando Pokémon Yellow, Ruby & Sapphire y Platinum). Después de hacer eso puedes considerarte un Entrenador bastante competente; un culto Investigador, videojugador experimentado en RPG's; y un Otaku/Akiba-kei con tiempo para ver algo mejor.

Fuentes de Información:

Wikipedia en español e inglés

Anime News Network

Howl's Moving Castle: En vivo con Joe Hisaishi

2009-08-12T23:08:00.000-07:00

Aquí les muestro la interpretación de Joe Hisaishi del tema principal de la excelente película del Increible Castillo Vagabundo. Una pieza notable. Espero la disfruten.

Para más información pueden consultar la reseña publicada en Nación Namek: Howl's Moving Castle

Metropolis

2009-07-15T21:20:00.000-07:00

Tezuka Osamu fue un autor muy prolífico, especialmente conocido por la entrañable y futurista historia de Tetsuwa Atom (Astro Boy), siendo una de sus temáticas preferidas la relación entre el ser humano y los robots en un futuro cercano. Uno de los primeros ejemplos de su estilo literario fue Metropolis, un manga de ciencia ficción que nos hablaba de la relación de un niño llamado Kenichi y una androide llamada Mitchy. El manga fue publicado en el lejano año de 1949 y consta de un sólo volumen. La historia parecía haberse hundido en el tiempo, pero Tezuka Productions decidió que la historia merecía un nuevo proyecto, y así fue que nació Metropolis (メトロポリス, Metoroporisu)

Dirección: Rintaro
Guión: Otomo Katsuhiro (parcialmente basado en el manga original de Tezuka, inspirado en la película de Fritz Lang)
Música: Honda Toshiyuki
Animación Madhouse Studios
Fecha de estreno: mayo del 2001

Temas: Ciencia Ficción, Drama, Psicológico

Sinopsis
Metropolis es una avanzada ciudad del futuro, ejemplo de desarrollo tecnológico. En ella habitan los seres humanos junto con los robots, quienes son vistos como simples máquinas deshechables o esclavos, siendo discriminados y atacados constantemente. La ciudad está dividida en varios niveles, en donde viven las personas de acuerdo a su clase social, siendo el barrio inferior el más miserable y violento, mientras que el superior es el tranquilo y opulento hogar de los ricos y poderosos. Uno de los miembros de esa élite es el Duque Rojo, político y empresario de gran poder e influencia, que está terminando su más ambicioso proyecto: El Zigurat; una enorme base de alta tecnología, que aparentemente sólo funciona como casino y hotel de lujo, pero que encierra varios secretos amenazadores; ese despliegue tecnológico en manos de un sólo hombre puede ser peligroso y circulan rumores de que el Duque Rojo planea una oscura maniobra en cuanto el Zigurat sea completado al 100%.
Hay varios asuntos que no andan bien en Metropolis, uno de ellos es el desequilibrado Dr. Laughton, buscado y perseguido por experimentos ilegales y tráfico de órganos humanos. El veterano inspector Shunsaku Ban es enviado desde Japón para encontrar el laboratorio del Doctor y arrestarlo. . El inspector Shunsaku viaja dispuesto a cumplir con su misión, pero por alguna razón, lleva a su sobrino Kenichi con él. Tío y sobrino recorren la ciudad en busca del laboratorio del científico, hasta que se enteran que ha habido una terrible explosión en los niveles inferiores, de manera que se dirigen al sitio, encontrando al laboratorio de Laughton en llamas, a punto de derrumbarse por completo. El inspector Shunsaku encuentra al moribundo Doctor, quién le entrega los archivos de su última y más grande creación: un androide con la apariencia de una preciosa niña llamada Tima, que a pesar de su apariencia humana tan perfecta encierra una máquina altamente avanzada y peligrosa. Shunsaku se entera de que la construcción de la niña fue propuesta y patrocinada por el Duque Rojo, quien invirtió grandes sumas de dinero para desarrollar a Tima. Ahora que el Dr. Laughton está muerto el inspector y su sobrino deciden cuidar y proteger a Tima del Duque Rojo y develar los secretos de su construcción.

Opinión Personal
Me agradó bastante haber visto la película. Es cierto que el tema de el futuro entre los humanos y los robots ha sido casi sobreexplotado dentro de la literatura y el cine, pero no por eso deja de haber cosas interesantes con Metropolis. Para empezar, la ambientación y el diseño están muy bien hechos, y la animación quedó muy bien, yo diría que es el aspecto más sobresaliente de la película, su mejor característica.. Los personajes tienen el estilo clásico de Tezuka y algún despistado podría pensar que esta viendo una nueva versión de Astroboy. En cuanto al guión y a historia, pienso que hay algunas partes que no fueron suficientemente desarrolladas, segmentos donde tienes que usar un poco la imaginación y poner mucha atención para comprender bien que está pasando, personalmente siento que es recomendable ver dos veces la película para aclarar dudas. Tal vez la historia y rol de Tima puede parecer un poco predecible, pero tiene sus buenos ratos.

Música
La música de Honda está bastante bien, con varios rasgos de generos estadounidenses como el Jazz y el Bebop. No es algo que considere espectacular, pero quedó bastante bien, cumpliendo con el trabajo de darle fluidez a las escenas y creando una banda sonora bastante conceptual, parecida al trabajo de Kano Yoko en Cowboy Bebop.

Doblaje
El doblaje fue muy bueno realmente, no estuvo nada mal, contando con algunos actores bastante reconocidos. Tal es el caso de Leyla Rangel interpretando a Tima y a Enzo Fortuny quién presta su voz para Rock, el violento y frío hijo del Duque Rojo.

Conclusión
Metropolis es una película buena a secas con respecto a la historia y el desarrollo, pero tiene una excelente animación y un trasfondo bastante interesante acerca de la desigualdad social, la convivencia de los seres humanos con la tecnología y el tradicional tratado de Tezuka acerca de la posibilidad de que las máquinas realmente lleguen a ser verdaderos seres vivientes con sentimientos y raciocinio. La recomiendo para los que gustan de la ciencia ficción y para aquellos que gusten de historias parecidas a Yo Robot.

Fuentes de Información

Wikipedia en español e inglés
Anime News Network

Pegasus Fantasy

2009-07-08T20:36:00.000-07:00

Pegasus Fantasy, opening de la serie Saint Seiya es uno de los primeros openings que se te vienen a la cabeza cuando hablas de música en el anime. Está pieza original de la banda MAKE UP me parece que es un ícono en el ramo y la considero una de mis favoritas desde hace ya varios años. Encontré varios versiones, así que les muestro las más representativas.

La primera es la original de la banda Make-Up, fundada en 1984 por Yamada Nobuo, Matsuzawa Hiroaki, Kono Yogo, Ikeda Yasuyoshi y Toyokawa Yoshihiro. En 1986 tuvieron la gran oportunidad de componer el opening de Saints Seiya, y así, saltaron a la fama.

El resultado fue uno de los openings más recordados por la gran mayoría del público.

Luego tenemos una versión de la banda Animetal, banda de heavy metal - ¿J-Heavy? - fundada en 1996 cuya especialidad era interpretar temas de anime con sonido Metal.

Por último aquí les presentó una versión Neoclásica a cargo de Demiang, mostrándonos una gran maestría en la guitarra.

Espero hayan disfrutado estos videos, sin duda muy buenas piezas.

Cosas Detestables

2009-07-08T20:01:00.000-07:00

Sei Shonagon (965-¿1035?) es una de las escritoras más importantes en la literatura japonesa, famosa por su diario El Libro de la Almohada (枕草子 Makura no soshi) donde dejo constancia de la vida en la corte imperial al lado de la emperatriz Sadako, además de descripciones de la naturaleza y de las personas, anécdotas y reflexiones. Shonagon, mujer descrita como mordaz, pícara,, vanidosa y muy inteligente, fue muy respetada y admirada en su tiempo, y su obra fue muy importante para el desarrollo de los géneros literarios auténticamente japoneses.
Cuando leí ese pequeño pasaje, me pareció interesante y divertido, así que decidí reproducirlo para que lo conozcan:

Cosas Detestables

Cuando uno tiene prisa por salir, llega alguien de visita y se queda hablando un largo tiempo. Si es una persona de poca importancia uno puede deshacerse de ella diciendo que podrán hablar en otra ocasión; pero si se trata de alguien a quien se le debe respeto, la situación se vuelve realmente detestable.

Uno encuentra un pelo sobre la piedra que sirve para frotar la barra de tinta china, o la misma barra contiene un grano de piedra que, al frotar, produce un chirrido destemplado.

Alguien de pronto cae enfermo y se envía a buscar al exorcista, pero como éste no se encuentra en casa, se envían mensajeros para localizarlo y tras una larga y paciente espera,llega por fin, para alivio de todos. Se le ruega con optimismo que empieze a decir sus oraciones. Mas quizá por haber exorcizado demasiados espíritus últimamente, apenas se ha instalado y comenzado las oraciones, su voz somnolienta se torna un murmullo ¡Oh, qué detestable!

Un hombre que no se destaca en nada, discute toda clase de temas riéndose, como si supiera algo de ello.

Una persona anciana calienta las palmas de sus manos en el bracero y estira las arrugas. Ninguna joven soñaría con hacerlo. Pero existen viejos detestables; he llegado a ver a algunos poner sus pies sobre el brasero y frotarlos sobre el borde mientras hablan. Ésta es la clase de persona que, cuando están de visita en una casa, comienzan a usar sus abanicos para quitar el polvo de la estera donde se van a sentar, y una vez sentados son incapaces de permanecer quietos, estiran la delantera de sus trajes de caza y hasta se la ponen debajo de las rodillas.
Se podría creer que tales modales sólo existen entre gente de poca importancia, pero lo he observado también en personas de bastante calidad, incluyendo un secretario mayor de quinto rango del Ministerio Ceremonial.

Odio el espectáculo de las personas que beben, vociferan, introducen los dedos en la boca, se acarician la barba, y pasan la copa de vino gritando: “¡Bebe más!”Se estremecen, sacuden la cabeza, hacen muecas, gesticulan como los niños que cantan "Hemos venido a ver al gobernador”.
He visto de verdad gente de alto rango conducirse de esta manera, y lo considero repugnante.

Envidiar la suerte de los demás y quejarse de la propia, hablar mal de la gente, interesarse por lo superficial, querer saberlo todo y estar resentido y vilipendiar a los que no nos han informado de los hechos, o bien, cuando sólo se ha tenido una noticia parcial, hablar de ella, con lujo de detalles, como si se tratase de algo que se conoce desde el principio; todo eso es odioso.

Se está por escuchar una noticia interesante cuando un niño empieza a llorar.

Cuervos que vuelan en círculo y dan graznidos estridentes al cruzarse.

Un hombre nos viene a ver en secreto; un perro lo ve y se pone a ladrar; dan ganas de matarlo.
Ya es bastante tontería invitar a un hombre a pasar la noche ocultándolo donde no debería estar, y he aquí que ronca.
O si no, un caballero nos visita en secreto llevando un gorro alto, laqueado, y en el momento de partir, ofuscado por su temor a ser visto, golpea su gorro con algún objeto y hace ruido.

Muy desagradable también, y causa de disgusto, es que al salir alce el visillo de Iyo que cuelga de la entrada de la habitación y la deje caer con grandes ruidos. Si el visillo está adornado en la parte superior, la cosa es aún peor, ya siendo más sólido, hace un ruido terrible cuando cae. Realmente se podría ser más cuidadoso, puesto que un visillo no hace el menor ruido si se lo alza suavente al entrar o salir de la habitación. Lo mismo se puede decir de las puertas corredizas. Si se la abre con rudeza, hasta una puerta corrediza de papel retumba, pero si se tiene cuidado al empujarla, alzándola un poco, no produce ningún ruido.

Una va a la cama y está a punto de quedar dormida cuando un mosquito anuncia su presencia con voz aguda cerca de nuestra cara, hasta se siente el aire que mueve con sus alas a pesar de su pequeñez, y esto es en extremo odioso.

Las personas que van en un carruaje que rechina. Me pregunto si tienen ellas oídos que no oyen. Y si a mí me toca ser la pasajera, no sólo odio odio el carruaje sino también a su dueño.
Estamos en medio de un relato cuando otra persona se inmiscuye, nos interrumpe, y trata de demostrar que es el único ser inteligente de la reunión. Tales personas son odiosas, se trate de niños o mayores.

Varios niños o niñas nos vienen a visitar y nos esmeramos en halagarlos y divertirlos, proporcionándoles juguetes para que se entrtengan, pero los niños se acostumbran, vienen a cualquier momento, se intalan y empiezan a dispersar los muebles y los objetos que se encuentran en la habitación. ¡Qué detestables!

Alguien que no deseamos ver viene a visitarnos, sea en nuestra casa o en palacio, y fingimos estar dormidos; pero he aqui que la sirvienta nos viene a despertar, sacudiéndonos, con una cara de querer decir “Qué dormilona”. Muy detestable

Una recién llegada se coloca frente a los demás y con su cara de sabidilla comienza a hablar dando consejos a quién sea, ¡de los más odioso!

Un hombre con el que tenemos relaciones amorosas, se pone a alabar a una mujer que conoció en el pasado, y aunque sea una cosa lejana no puede resultar menos horrible ¡Cuánto más si se trata de alguien a quien él sigue visitando!
Sin embargo, a veces no lo encuentro tan desagradable como podría imaginarse.

El que recita una oración después de haber estornudado. En general, excepción hecha del dueño de la casa,me disgutan todos los que estornudan fuerte.

También las pulgas son terriblemente odiosas. Cuando bailan debajo de las vestiduras, es como si estuvieran tratando de levantarlas.

No soporto a las personas que salen sin cerrar la puerta.

FIN

Haruka Kanata

2009-06-27T16:43:00.000-07:00

Aquí les muestro las dos caras de este gran tema de Asian Kung Fu Generation que sirvió para el segundo opening de Naruto.
Naruto es el anime que, junto con Bleach, tiene mayor cantidad de seguidores, incluso entre aquellos que no se denominan "otaku" en lo absoluto. Es la serie shonen consentida de la popular revista Shonen Jump, y que muchos acusan de ser una reedición de Dragon Ball, pero tiene buenas cosas, como este tema que me gusta mucho. Uno de mis primeros comtactos con está excelente banda de la Generación Asiática del Kung Fu.

Nota: TV Tokyo ya empezó a retirar sus videos de Naruto, así que aquí les dejo un AMV con los primeros openings de Naruto; no es lo mismo, pero cumple con la función.

Howl's Moving Castle

2009-06-27T15:20:00.003-07:00

Los Estudios Ghibli y Miyazaki Hayao volvieron a marcar la pauta en el cine de anime con la película del Castillo de Howl. (ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro) Habían pasado tan sólo 3 años desde que Miyazaki había logrado una verdadera hazaña al ganar el Premio Óscar a Mejor Película Animada con “El Viaje de Chihiro”, y ahora venían por más.
Los estudios Ghibli tienen una sólida carrera desde que debutaron con la película Naussica at the Valley of Wind en 1984, y su estilo siempre ha tenido un sello especial que los distingue, haciendo de sus filmes una categoría dentro del enredado mundo del anime.
El Castillo de Howl nació como la novela “Howl's Moving Castle”, obra original de la escritora inglesa Diana W. Jones en la que se basó el argumento de la película; aunque hay grandes diferencias entre el libro y la animación, ya que Miyazaki imprimió su estilo e ideas para crear la historia, alterando gran parte del argumento de Jones, quién por cierto, se mostró muy satisfecha con los resultados, declarando que “Sí, es muy diferente al libro, pero es como debería ser”.

Dirección: Miyazaki Hayao
Guión: Miyazki Hayao (basado en la novela original de Diana Wynne Jones)
Música: Joe Hisaishi
Fecha de estreno: septiembre del 2004
Temas: Magia, Romance, Aventura

Premios: Nominación de la Academia a Mejor Película Animada/ Mejor Director, Mejor Música y Mejor Actriz de Voz (Baisho Chieko) en los Tokyo Anime Awards 2005.

Sinopsis
La historia nos transporta a una tierra fantástica y desconocida, con muchos rasgos similares a la Época Victoriana y principios del siglo XX.; donde la tecnología coexiste con el mundo de la magia y la hechicería. Los hechiceros constituyen una clase especial, personas con capacidades mágicas que pueden ser tanto malignos como benévolos, infundiendo respeto, admiración o miedo entre la gente común. Uno de los más famosos y temidos es el misterioso Howl, dueño de un maravilloso castillo mágico que se desplaza a través de las llanuras y que tiene fama de conquistar a las jovencitas de la zona.
La guerra se aproxima, y las naciones se preparan para el combate, reclutando a soldados y a magos por igual, y usando sus talentos para obtener la victoria. Nadie comprende el verdadero significado de la guerra, y los motivos nunca son aclarados, pero el pueblo se entusiasma y sufre por la suerte de sus tropas.
En este clima de tensión conocemos a Sophie, una tímida joven que trabaja en la tienda de sombreros que le dejó su padre. Ella sólo piensa en el trabajo, y prefiere estar sola, pues considera que no es bonita ni interesante. Cierto día, conoce a un apuesto joven poseedor de grandes poderes mágicos. Ella ni siquiera conoce su nombre, pero se enamora de él. Nunca se hubiera enterado de que el apuesto mago era en realidad el famoso Howl, si no hubiera sido por la Bruja Calamidad. La Bruja, celosa de que Howl se fijará en una simple pueblerina, sigue a Sophie hasta su casa y le lanza una terrible maldición, convirtiéndola en una anciana de 80 años.
Sophie no tiene más remedio que escapar de su casa y buscar un nuevo lugar donde nadie la conozca, recorriendo los valles y montañas hasta que se atraviesa en el camino del Castillo de Howl, logrando introducirse en él y obteniendo trabajo para limpiar y cuidar el sitio. Es así que Sophie se convierté en la vieja ama de llaves de Howl, un mago poderoso con grandes habilidaes, pero que también es inseguro y temperamental. Sophie lo ayudará a través de numerosas pruebas e intentando poner fin a su propia maldición, al mismo tiempo que desarrolla sentimientos cada vez más profundos por él.

Opinión Personal
Después de ver “El Viaje de Chihiro”, me quedé muy entusiasmado con la obra de Miyazaki. El Castillo de Howl es una obra muy bien hecha, con grandes dosis de fantasía y emoción. Me pareció que por momentos caía en ciertos excesos románticos, y algunas partes de la historia quedan poco claras. Además me parece que Howl fue un intento por igualar el éxito de Chihiro, y considero que tomo prestado algunos detalles de la narración; pero en general, es una película sensacional, la animación y los colores son buenísimos y los detalles están muy bien cuidados, sin olvidar lo bien realizados que están los escenarios y los paisajes. Hay que tener muy en cuenta la animación de Sophie, que tiene un rasgo muy original y muy bien hecho; es muy fácil de detectar así que no necesitan que les de más pistas. La historia tiene muy buenos elementos, y algunas de la escenas son muy emotivas, es realmente un argumento sobresaliente, y aunque no he leído el libro de Diana Jones, me atrevo a decir que fue una estupenda adaptación.

Música
Ni que decir de la música, que realmente destaca por un tono clásico y épico ¡Buen trabajo señor Hisaishi !, su banda sonora memorable, me pareció uno de los mejores aspectos de la película, resaltando con fuerza los momentos más importantes de la película y creando una atmósfera muy acorde con la historia.

Personaje Favorito
Me identifiqué con el personaje de Howl, me agradó mucho su estilo de vida y su personalidad, pero la que más me agradó fue Sophie, es una gran protagonista y uno de mis roles femeninos favoritos dentro del anime. Su estilo y personalidad están muy acordes con la visión de Miyasaki, quién siempre ha preferido a las heroínas para llevar el papel principal de sus argumentos.

Doblaje
El doblaje para Latinoamérica fue muy bueno, no sabría decir si el mejor, pero es superior al promedio. La interpretación de Gabriela Gómez como Sophie me pareció de lo más sobresaliente. Los actores que intervinieron no son de los más famosos, pero hicieron un buen trabajo, bajo la dirección de Alejandro Mayen.

Conclusión
Yo recomiendo mucho está película para cualquier persona, pues maneja una fantasía universal y no cae en rasgos de anime demasiado evidente. Aunque claro, yo diría que cualquier otaku/akiba-kei que se precie de serlo tiene que ver está película casi por obligación. Debo aclarar que no creo que está película sea mejor que el Viaje de Chihiro, pero definitivamente es una gran película que vale la pena ver, y de paso, un pretexto para explorar la obra de Miyasaki y los Estudios Ghibli.

Fuentes de Información

Wikipedia en español e inglés
Anime News Network

Midori no Hibi

2009-06-27T15:20:00.001-07:00

Konbanwa (こんばんは):

Cada tanto uno se encuentra con una historia que parece demasiado chocante, pero si te das tiempo para explorarla, puedes encontrar sorpresas bastante agradables.
Midori no Hibi (美鳥の日々) es un claro ejemplo de que las ideas extrañas sí pueden funcionar y crear una historia entretenida. Al principio parece algo raro , pero una vez que asimilas su concepto, te das cuenta que es bastante disfrutable.

Creador: Inoue Kazuoro

Manga: 8 volúmenes publicados entre 2002 y 2004 en Shonen Sunday.

Anime: 13 capítulos producidos por Studio Pierrot y transmitidos entre abril y junio de 2004 por Animax y otras compañías.

Temas Comedia Romántica

Sinopsis

Sawamura Seiji es un chico problema de 17 años. Su temible hermana Rin le enseño a pelear cuando era un niño y ahora es uno de los pandilleros más conocidos y temidos del barrio, siendo conocido entre los delicuentes juveniles como "Perro Loco". La mano derecha de Seiji es famosa por los poderosos golpes que propina, y Seiji se siente muy orgullosa de ella, llamándola la "Mano del Diablo".
Como era de esperarse, Seiji es bastante mal estudiante y es poco apreciado por sus compañeros, quienes se alejan de él ya sea por miedo o por rechazo.
Pareciera que a Seiji no le importa la aceptación social, pero su renombre como peleador callejero y gamberro tiene un alto costo: Ser rechazado sistemáticamente por todas las chicas a las que pretende. Invencible en el combate y derrotado en el amor, Seiji se lamenta diciendo: "Mi única amante es mi mano derecha".
En un momento de desesperación, Seiji declara que no le importa quién, pero quiere una novia, una novia, sea quién fuere.
Algún kami travieso debe haber escuchado a Seiji, pues una mañana, el muchacho encuentra que su poderosa "Mano del Diablo" ha desaparecido y en su lugar está una diminuta chica llamada Kasugano Midori; una tímida estudiante de secundaria que desde hace tiempo está enamorada de él.
Seiji ve que ahora todo su mundo se ha volteado e intentará seguir con su estilo de vida, averiguar por qué Midori está al final de su brazo y encontrar un remedio para su extraña "enfermedad"; mientras que Midori hará todo lo posible por permanecer al lado de su adorado "Seiji-kun".

Opinión Personal

La historia es en general una comedia romántica bastante entretenida. Es cierto que a veces puede parecer demasiado melosa o hasta ridícula - y con algunos desnudos innecesarios -pero en conjunto es muy cómica y tiene momentos muy emotivos que le dan mucho realce. Aunque algunos capítulos son mejores que otros, te hacen permanecer interesado y querer verla hasta el final. Los personajes tienen rasgos bien definidos y puedes identificarte con más de uno, aunque alguno te puede llegar a caer un poco mal (señal de que tienen una verdadera personalidad). Creo que Seiji es uno de los adolescentes más entrañables que he visto hasta el momento, y no porque le gusten las revistas porno, participe en peleas callejeras, que saque malas notas, que sea apaleado por su hermana mayor; o porque no sepa descifrar las sentimientos de Midori y las demás personas; sino porque es bastante gracioso y algunos de sus momentos más patéticos son situaciones que muy probablemente han pasado gran cantidad de chicos. Midori no es especialmente una de mis favoritas, pero creo que está bien, además de que su historia personal es bastante interesante, y es una buena característica que todos los detalles se revelen gradualmente hasta el último episodio, que junto con el anterior, viene hacer el momento más alto en emotividad, romance y drama.

Personaje Favorito

Aunque Sawamura me cayó bastante bien, mi favorita es Ayase Takako, la dura e inteligente compañera de escuela de "Perro Loco". A pesar de que parece muy severa, es en realidad una chica bastante romántica ¡Y le gusta leer manga! (Tiene varios shojo en su casa). Creo que le da un buen cambio de ritmo a la historia y los capítulos donde interviene son de los qué más disfrute.

Música
La música de Hirano Yoshihisa es bastante aceptable, nada espectácular, pero bien hecha y que cumple con su función. El opening "Sentimental" de CooRie hace honor a su título y es bastante bueno, mientras que el ending "Mousukoshi... Mousukoshi" de Atsumi Saori es la típica pieza lenta y romántica, pero no hay problemas con ella.

Conclusión
Midori no Hibi es una buena historia, y considero que su argumento es algo original, algo fuera de lo común, y que ofrece una buena propuesta para los amantes de la comedia romántica. La recomiendo bastante para los otakus románticos, no la dejen pasar.

Fuentes de Información:

Wikipedia en inglés y español

Anime News Network

Utawarerumono

2009-06-27T15:19:00.000-07:00

Konnichi wa こんにちは:

Para aquellas personas que disfrutan de las historias del mágico Japón medieval, muy al estilo de Inuyasha, existen algunas buenas series como Utawarerumono (うたわれるもの), que sin duda, los dejara muy satisfechos, pues maneja buenos conceptos.
Un detalle interesante de esta serie es que no comenzó como una novela ligera o manga; ni siquiera es un anime original para televisión, sino que es la adaptación de un videojuego estilo RPG que fue lanzado para PC en el 2002 siendo clasificado para mayores de 18 años debido a su contenido Eroge, es decir, erótico/pornográfico, género con buena aceptación en Japón y que ha llegado a tener juegos muy populares. El juego tuvo éxito y en 2006 hubo una adpatación para la PS2, que vino más diluida, y que fue clasificada como para mayores de 15 años.
Contra lo que puedan estar pensando, el anime posterior realmente quedó muy suave, apenas con algún detalle suelto entre los capítulos, pero nada comparado con un Hentai, centrado más bien en las aventuras épicas de los personajes y su desarrollo a lo largo de la historia.

Videojuegos: RPG Eroge diseñado por Leaf y publicado por Aquaplus en 2002.

Manga: 2 volumenes creados por Aquaplus e ilustrados por Shimakusa Aro entre 2005 y 2006 publicados en Denheki G's Magazine.

Anime: 26 episodios a cargo del estudio Oriental Light and Magic transmitidos en 2006 por cadenas como TV Asashi y Chiba TV.

Temas: Fantasía Medieval, Drama

Sinopsis

La historia comienza con un joven que despierta malherido en la cabaña de la anciana Tsukuru y sus nietas Eruru y Aruru. El joven ha perdido la memoria, y no recuerda absolutamente nada, ni siquiera su nombre; y además, tiene una gruesa máscara sobre el rostro imposible de remover. Debido a que no tiene nigún lugar a dónde ir ni nada que hacer, es invitado a quedarse a vivir en la aldea, donde trabaja y ayuda para sacar adelante a la población, que sufre de excesivos impuestos y la amenaza de guerra. Durante un tiempo, el joven enmascarado no tiene nombre, pero, al comprobar que tiene un corazón noble y justo, Tsukuru decide bautizarlo como Hakuoro, nombre del difunto padre de Eruru y Aruru.
Las dos nietasde la matriarca son personajes muy cercanos a Hakuoro a lo largo de toda la historia. Eruru, la mayor, es una joven serena y siempre dispuesta a ayudar a los demás. Ella fue la enfermera y guía de Hakuoro durante un tiempo y se vuelve un gran apoyo en los momentos difíciles, mientras que Aruru es una niña inquieta y misteriosa que tarda en aceptar a Hakuoro para luego tratarlo como si se tratara de su padre.
Un día, Tsukuru es herida mortalmente durante una riña con los soldados del rey y antes de morir, deja a Hakuoro a cargo de la aldea, encomendándole la protección de la comunidad. El joven acepta y desde ese momento, guiará los destinos de la aldea, iniciándo una rebelión contra los tiranos que gobiernan el país, llegando a ser nombrado como el nuevo Emperador. Ahora Hakuoro debe cumplir sus responsabilidades como gobernante y organizar la política de su nuevo reino, que sigue bajo la amenaza de naciones enemigas; sin saber que las sombras de su extraño pasado y sus confusos recuerdos irán tomando forma poco a poco, revelándole la verdad.

Opinión Personal

Utawarerumono me gustó mucho, es un anime muy bien hecho, lleno de batallas épicas, combate y lucha. Tiene buenos momentos de drama y giros narrativos muy interesantes. Hay veces que puede volverse un poco lento, sacar personajes y situaciones casi de relleno o caer en detalles convencionales, pero no es nada importante y no le quitan el sabor, pues el argumento principal es bastante envolvente, llegando a su climax en los últimos episodios. Hay bastantes reflexiones poéticas y varias observaciones sobre la vida diaria que están insertadas en la historia y que constituyen la parte más “profunda” del argumento, habrá veces que se vean con desgana pensando “¿y eso a qué viene?” , pero personalmente, me parecieron un gran detalle. Me gustó el hecho de que la historia no es lineal, sino que una situación te lleva a otra que no parecía tan evidente, ¿quién diría que un amnésico enmasacardo terminaría como Emperador?
Hay romance, sí, pero durante buena parte de la serie es sólo un pequeño complemento, apenas y se nota. Hay más bien compañerismo, amistad y “amor fraternal”, por decirlo de alguna manera.
El diseño de los personajes hace recordar a una serie shojo, todos muy bonitos y brillantes, pero cada quién tiene un rol definido y cumple con él como se debe; sin detalles extraños (bueno, salvo una o dos excepciones poco importantes). Los momentos cómicos son ocasionales y son para aligerar un poco el ritmo de la serie.
Por último, la ambientación en un mundo mágico y medieval me parecio genial y disfruté especialmente de las batallas y las escenas de guerra, que por cierto, usaban animaciones por computadora en las secuencias con gran número de personajes y movimiento; aunque para mi, lo mejor fue todo el juego de la estrategia, los pactos, las alianzas y el desarrollo de los personajes.

Música

La música de Utawarerumono me gustó bastante, especialmente el openig Musouka de Suara, se me hace bastante bueno. El ending Madoromi no Rimmede de Kawai Eri es más dramático y también me gustó, y en último episodio está el de Kimi ga Tame, interpretado también por Suara.

Opening: Musouka

Conclusión

Utawarerumono es una serie muy interesante y que sin duda tiene mucha calidad, quizá no está al nivel de las grandes obras maestras del género, pero tiene rasgos sobresaliente en su historia y ambientación. Aquellos que disfrutan de las historias épicas con tintes psicológicos deberían revisarlo porque hay muy buen material en está trama.

Fuentes de Información:

Wikipedia español e inglés

Anime News Network

©Aquaplus/Oriental Light and Magic

Zero no Tsukaima: Princess no Rondo

2009-06-27T15:05:00.003-07:00

http://53rg10.files.wordpress.com/2008/06/zeronotsukaima3princessnorondo.jp

Secuela de: Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi

Así es, las aventuras de Louise no terminaron con el Guerrero de las Dos Lunas y la campaña contra la isla de Albión, la hechicera más desastroza del mundo regreso por más en esta tercera temporada
que parecía que sería la puntilla y remate perfecto para esta divertida saga, pero ¿Lo logró? Está es la opinión de su servidor.

Episodios: 12
Estudio: JC Staff
Transmisión: Julio a Septiemre del 2008
Cadena: Chiba TV, TV Asashi, entre otras.

Sinopsis
La guerra con Albion ha llegado a su fín, pero el reino de Tristain todavía no puede cantar victoria. Las fuerzas maléficas que pretenden acabar con el reino simplemente han cambiado de aliado; ahora el país de Galia es el que a declarado la guerra a la reina Henrietta, quién nuevamente tendrá que hacer a un lado sus propios ideales y encabezar a su pueblo para defenderse de éste nuevo ataque; y por supuesto, Louise y Saito volverán a servirle como dos de sus principales agentes, aunque en esta ocasión, trabajaran en equipo con sus amigos de la academia y una peculiar elfa llamada Tiffania Westwood.

Opininión Personal
No puedo decir que esta serie me haya gustado. Si la segunda parte había captado lo mejor de la serie original, creo que la tercera manejo los peores conceptos. Para empezar, el ecchi estuvo saturado; había momentos en que realmente pareció innecesario y fuera de lugar. ¿Ejemplo? El personaje de Tiffania Westwood., una elfa de cara bonita y senos enormes que hace que los chicos de la escuela vuelen a su alrededor como moscas; y por añadidura, la chica es tan inocente que parece flirtear con Saito aunque no sea su verdadera intención. Y no sólo eso, el personaje de Tiffania tiene un rol argumental bastante irrelevante, la historia realmente no la necesitaba y creo que sólo sirvió para demeritar la producción. Explorar el papel de elfos como una raza temida y discriminada por los magos pudo haber sido más interesante, pero no se abordó correctamente. Pero volviéndo con el ecchi y el fan service, creo que en si no son el problema, sino que la historia fue tan endeble que realmene parece que fue lo único en lo que se enfocaron.
Otro problema fue con lo referente a la relación de Louise y Saito. Después de 25 capítulos uno pensaría que aunque todavía tengan sus diferencias y que sus manera de ser sea complicada, ya deberían tener más definido que sienten el uno por el otro, pero es como si nada hubiera ocurrido y su relación sigue siendo inmadura, no hubiera estado mal que hubiera habido un progreso en ese sentido, por que su rutina pierde gracia.
Y finalmente, considero que la historia no es interesante, es cierto que revela algunos detalles que quedaron en la incógnita, pero no me pareció que realmente fuera algo muy atrayente, pues no aporta nada nuevo en realidad.
Lo único que puedo decir que realmente me gustó fue la reaparición de Guiche, fue uno de los pocos puntos positivos que alivió las decepciones.

Música
Incluso la música de PnR resulto por debajo del nivel. No hablare de la banda sonora, que es exactamente la misma que las anteriores; pero si del opening y el ending. El opening nuevamente corrió por cuenta de ICHIKO, titulado “YOU ARE THE ONE”. No voy a decir que fue malo, pero sinceramente sólo me gustaron los últimos 2 segundos, porque incluso la secuencia de animación es repetitiva. La canción en sí intento emular a “First Kiss” pero le faltó mucho. Por lo que respecta al ending, Kugimiya Rie vuelve con “Gomen ne”. La interpretación no es mala, pero la canción sí. Es incluso aburrida, y parece ser una mala versión de "Hontou no Kimochi". Realmente Kugimiya tiene razones para disculparse, tal como el título de la canción.

Conclusión
Francamente, Zero no Tsukaima merecía una mejor tercera parte, pues maneja un buen concepto. Princess no Rondo no es tan mala, pero comparada con las dos primeras temporadas si ves un descenso en la calidad. Sólo aquellos que son verdaderos fans de Zero podrían entusiasmarse con ellas, o al menos sentir el compromiso de verla; por lo demás, yo me quedó con los primeros 25 capítulos.

©J.C. Staff

Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi

2009-06-27T15:05:00.001-07:00

Secuela de: Zero no Tsukaima

La serie de la desastrosa y complicada Louis de la Valliere (mejor conocida como Zero) se volvió muy popular, de manera que no se hizo esperar la segunda temporada de la serie, que bajo el subtítulo de Futatsuki no Kishi (双月の騎士) seguía contándonos la historia de Hiraga Saito en e mágico y extraño país de Tristaín.

Episodios: 12
Estudio: JC Staff
Transmisión: Agosto a Septiemre del 2007
Cadena: Chiba TV, TV Asashi, entre otras.

Sinopsis:

La guerra parece haber llegado a su fin, y la gente espera que por fin podrá haber paz en Tristain. Saito ya está acostumbrado a su vida como mascota de Louise, aunque todavía guarda algunas esperanzas de regresar a su añorado Tokyo, mientras que la hechicera intenta mantenerlo dócil, en una enredada situación de amor-odio.
Lamentablemente los problemas de Tristan y la reina Henrietta todavía no han terminado, varios maléficos personajes siguen en su plan de acabar con el reino, así que Hechicera y Familiar son requeridos constantemente para realizar diversas misiones, en medio de un ambiente hostil y la amenaza de una guerra inminente que amenaza incluso a la Academia de Magia. Un detalle drmático es que los muchachos del colegio son llamados al servicio militar, preparándolos para combatir en el frente. Saito no es enviado porque técnicamente no es un “ciudadano del Reino” sino un simple Familiar con aspecto humano.
Ahora Louise tiene más conciencia acerca de sus poderes como Mago del Vacío y Saito comprende que debe cumplir responsablemente con su misión de protegerla, aunque claro, Saito tiene una especial manera de asumir sus compromisos.

Opinión Personal

La segunda de la parte de la historia no me decepcionó, me atrevería a decir que es la mejor de la trilogía. Para empezar debemos considerar el desarrollo de los personajes, no es que su perfil psicológico se haya profundizado ni nada de eso, sino que ahora conocemos más de su historia y pesonalidad. Algunos personajes secundarios toman un papel más importante, y conocemos algunas caras nuevas, como los miembros de la familia de Louise. Lo único malo en este apartado es la casi eliminación de mi buen amigo Guiche, dejándolo relegado a los capitulos finales. Su papel de dandy es tomado por Julius, un mago extranjero que llega a la Academia. Aunque su verdadero papel es más serio,le gusta comportarse como un Don Juan jinete de dragones. A mi no me cayó bien, y su rol me parecio un poco innecesario, pero en fin, así les gustó.
A pesar de que buena parte del argumento de ZnT es ecchi con magia, debo decir que en esta segunda temporada tenemos una historia más desarrollada, con algunos toques de más drama y uno que otro giro interesante. Es de llamar la atención como en un sólo capítulo puedes ver escenas de comedia romántica itercaladas con drama y con batallas mágicas. Honestamente a veces desespera ver al pervertido de Saito haciendo de las suyas mientras que parece que no pasa nada con la historia principal, pero al final, la paciencia es recompensada.
La parte de romance podría parecer un poco predecible, eso con respecto a Henrietta y las demás hechiceras; pero con respecto a Louise, creo que es francamente contradictoria y muy difícil de entender exactamente que siente por Saito, El chico, en cambio, es bastante simple, o tiene sus momentos de ternura varonil o un arranque de guarro pervertido.

Música

No había ninguna necesidad de cambiar las piezas principales de la banda sonora anterior, así que el Guerrero de las Dos Lunas conserva el estilo. Del mismo modo, se volvió a contar con ICHIKO y Kugimiya Rie para el opening y el ending, respectivamente. “I Say Yes” es una canción con un tono por momentos serio , pero que sigue con lapsos más suaves.. En cuanto al ending “Suki?!, Kirai?!, Suki?!” de Kugimiya, no puedo decir otra cosa mas que es una excelente canción, divertida y pegajosa; confirmando las dotes de la interprete para cantar. Es uno de mis endings favoritos.

Conclusión

Futatsuki no Kishi explota lo mejor dentro del concepto de Zero no Tsukaima y consigue buenos resultados, Louise alcanza algunos de sus mejores momentos en esta docena de capitulos y la historia te mantendra interesado. Si te gustó la primera parte estás obligado a ver esta segunda temporada; pero si las aventuras de Louise no acabaron por entusiasmarte, podrás pasarla por alto, pues el estilo sigue siendo el mismo.

Continua con: Zero no Tsukaima: Princess no Rondo.

©J.C. Staff

Codename wa Nintendo

2009-06-19T18:13:00.000-07:00

Nintendo, “Tarea del Cielo”, una palabra que desde hace más de 20 años ha marcado la industria de los videojuegos y que ha dejado su huella en la cultura popular. Actualmente es una de las empresas japonesas más importantes y una de las tres compañías, junto con Sony y Microsoft, que dominan el multimillonario mercado de los juegos de video. Es difícil encontrar a una persona que no reconozca el nombre o el logotipo de la empresa, y casi igual de complicado no encontrar a alguien que no sepa el conocido y juego de palabras “¿Nintendo? Ni entiendo”.
Nintendo es una compañía que ha tenido una existencia matizada con éxitos, decepciones, creatividad, crítica e innovación; ha tenido que reinventarse en varias ocasiones para seguir en el mercado como una empresa competitiva que, hoy por hoy, es considerada la segunda empresa con más valor comercial de su tierra natal: Japón, el Imperio de la electrónica, el anime y manga, y por supuesto, de los videojuegos.

Los primeros niveles

La larga historia de Nintendo comenzó en el lejano 1889, cuando Yamauchi Fusajiro decidió dedicarse al negocio del juego de tarjetas Hanafuda. La compañía, formalmente llamada Nintendo Koppai, fue fundada el 23 de septiembre de ese año, con sede en la ciudad de Kyoto. Las Hanafuda (“Tarjetas de Flor”) se volvieron un pasatiempo muy popular entre los japoneses, tanto, que el señor Yamauchi tuvo que ampliar su personal para satisfacer la demanda. Unos 30 años después, varios hombres de negocios habían caído en bancarrota con el “crack” de 1929, pero no el señor Yamauchi, quien logró posicionarse en el mercado, dando lugar a la Yamauchi Nintendo Co. Ltd. En 1933.
Aunque el Hanafuda fue un verdadero éxito, los tiempos no eran muy buenos. Japón se embarcó en una política imperialista aliada al fascismo europeo que propició el inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939. Seis años después, Japón era derrotado por Estados Unidos después de sufrir el bombardeo atómico en Hiroshima y Nagasaki. Estados Unidos desmanteló el imperio e inició una ocupación militar que duraría hasta 1955. Fue en esa mala época, precisamente en 1950, que el nieto de Yamauchi, Yamauchi Hiroshi, heredó el negocio y decidió que la empresa debía seguir adelante y expandir su negocio. Ya que Estados Unidos controlaba la situación, lo mejor era intentar hacer tratos con los estadounidenses y empezar a ganar dólares comercializando a gran escala el Hanafuda.
El joven señor Yamauchi viajó a la Tierra de las Oportunidades en el 56 para empezar a hacer tratos con la United States Playing Card Company, considerada la mayor productora de cartas del país ¡pero que tenía sólo una pequeña oficina para realizar todas sus operaciones!
Yamauchi persistió, y en el 59 realizó un nuevo viaje, consiguiendo la licencia de la compañía Disney para hacer cartas con las imágenes de Mickey Mouse y sus amigos; obteniendo mucha popularidad entre los niños.
Pero Yamauchi se había dado cuenta que el negocio de las cartas tenía un potencial limitado y que no podría vivir eternamente de las Hanafuda; así que buscó otras opciones. No sabía que el destino de su negocio había comenzado a forjarse con la invención de Tennis for Two, una muy simple simulación virtual de un juego de tenis desarrollada por el físico estadounidense William Higinbotham en el 58. Otros juegos como SpaceWar! Serían producidos en esa época, pero fue rara la vez que salieron de laboratorios de electrónica o de las universidades.
1963, año en que los Beatles comenzaron a mover a las multitudes con “I want to hold your hand” y Tezuka Osamu, (“Manga no Kamisama”), iniciaba la era del anime por televisión con Astroboy. Ese también fue el año en que Yamauchi decidió renovar su compañía bajo el nombre Nintendo Company Limited y buscar otra área de negocios. Lo que siguió fue una etapa bastante confusa, una cadena de intentos comerciales con poco éxito donde Nintendo experimentó diversos negocios sin resultados satisfactorios. Para colmo de males, la popularidad de Hanafuda comenzó a decaer, después de los Juegos Olímpico de Tokio en 1964, Nintendo estaba en una situación económica bastante apurada.
Preocupado por sacar adelante a su empresa, Yamauchi se decidió por insistir en el mercado del entretenimiento y los juguetes, que hasta el momento, era lo que mejores resultados le había dado. Nintendo pasó varios años intentando sobresalir en el difícil mercado de los juguetes, al mismo tiempo que buscaba revivir el viejo mercado de las Hanafuda; pero sin ningún éxito notable. Fue hasta 1970 que Yamauchi dio con un hallazgo clave en el futuro de Nintendo: Conoció al joven Yokoi Gumpei, un ingeniero de mantenimiento que, en sus ratos de ocio, había construido un brazo extensible, A Yamauchi le pareció una idea bastante prometedora, Yokoi perfeccionó su modelo y desarrolló la “Ultra Hand”. Este juguete fue una sensación, vendiendo más de un millón de unidades; Yamauchi supo que Yokoi tenía un gran potencial, y el ingeniero fue promovido al área de desarrollo y diseño de juguetes.

La Primera Generación y la Jugada Amenazante

2 años después, Deep Purple trepaba a la cima del heavy metal con el álbum Machine Head, los chavitos se volvían locos con el anime del súper robot Mazinger Z; y se creaba la consola casera de videojuegos Magnavox Odyssey, con la que se inicia la Primera Generación de consolas. La consola, inventada por el estadounidense Ralph Baer, fue la primera videoconsola casera de la historia y logró vender 100 mil unidades. La consola era en verdad muy simple, pero por primera vez, los videojuegos llegaban a los grandes mercados. Después, en ese mismo año, apareció el juego de arcadia “Pong” desarrollado por la compañía estadounidense Atari de Nolan Bushnell y Ted Dabney. Pong se convirtió en todo un éxito y Atari consolidó a los videojuegos como un "verdadero” negocio. Atari se estableció como la empresa más sólida del ramo, marcando el modelo de una empresa joven, creativa, irreverente y muy exitosa. Con el correr de los años, Atari seguiría cosechando éxitos desarrollando varios juegos, y lanzaría al mercado la consola de cartuchos intercambiables Atari 2600 (1977). Está consola tenían la ventaja de que podías jugar varios juegos usando un mismo sistema, de manera que no tenías que comprar cada juego con su propia máquina cada vez, como ocurría con el Pong y las arcadias. Tristemente, Bushnell había vendido la compañía a la Warner en 1976, nunca pudo entenderse con la línea de trabajo de los nuevos propietarios y renuncio a Atari en el 79. A partir de ese momento, comenzó una franca decadencia, que tocaría fondo en 1982 con el lanzamiento del juego de E.T. El Extraterrestre. La película de Steven Spielberg ganó millones de dólares, pero su adaptación al videojuego fue sencillamente horrorosa, uno de los peores juegos de la historia… y por supuesto, un gran fracaso comercial. La empresa nunca volvió a ser la misma, perdiendo mercado y miles de dólares a lo largo de los siguientes años.

Entrada al mundo virtual

Mientras todo esto sucedía al otro lado del Pacífico, Nintendo no había estado ociosa. El señor Yamauchi, como tenaz y emprendedor hombre de negocios que era, se dio cuenta que los videojuegos eran un negocio muy prometedor, con muchas más posibilidades que las Hanafuda o los juguetes convencionales. Inmediatamente puso a sus ejecutivos a trabajar y en 1975 consiguió la licencia para comercializar la Magnavox Odyssey en Japón. Pero no quedó conforme con eso, sino que creó su propia división de diseño y desarrollo de videojuegos, con el talentoso Yokoi a cargo.
Nintendo y Mitsubishi formaron una alianza para crear una consola de videojuegos muy parecidas a las Pong de Atari. Se llamaban Color TV Game 6 y 15, estrenadas en 1977, y que al igual que la máquina de Atari, sólo servían para jugar un sólo juego, no había cartuchos intercambiables. Eso los dejaba un paso atrás de la Atari 2600, pero aun así, Nintendo obtuvo resultados bastante aceptables con su consola y decidió seguir probando con los juegos de video. Pero el 77 también es un año notable en la historia de Nintendo, debido a la aparición de Miyamoto Shigeru, genio creativo que desarrolló y produjo algunos de las más exitosas franquicias en el mundo de los videojuegos. Miyamoto, que a la sazón contaba con 25 años, entró a trabajar como artista gráfico, pero no pasó mucho tiempo hasta que pudiera entrar en el área de los videojuegos, donde trabajo bajo la hábil instrucción de Yokoi.
Othello fue el primer videojuego desarrollado por Nintendo, siendo estrenado en 1978 en la plataforma de las arcadias. El juego no estaba basado en el drama de Shakespeare, sino en un juego de mesa que consistía en lanzar dados de diferentes colores. Las Arcadias siguieron siendo la base de trabajo de Nintendo durante los siguientes años, aunque se vio opacado por franquicias como Space Invaders (1978) o Pac-Man (1980), que acaparaban la atención del público.
Pero las buenas contrataciones de Nintendo comenzaron a dar frutos. Precisamente cuando Pac-Man estaba arrasando en los salones de Arcadia, Nintendo presentó dos productos clave en su historia. El primero fue la Game & Watch, producto del trabajo de Yokoi. La GW era una consola portátil bastante básica con pantalla LCD (Cristal Líquido) y que soportaba juegos muy sencillos en blanco y negros. Pero esa sencilla máquina tuvo una gran importancia para el futuro de la industria. Para empezar, marcaría la pauta para el desarrollo de las consolas portátiles, y en segundo lugar, sería un modelo para los futuros controles, pues introducía el concepto del “pad”, es decir, la cruz que usamos comúnmente para marcar las direcciones de abajo, arriba, izquierda y derecha. Hasta ese momento, la interacción con el videojuego se realizaba a través de palancas o joystick.

El asalto del Gorila

Llegamos así a 1981. MTV, el canal de videos musicales por excelencia – al menos por un tiempo – iniciaba sus transmisiones y Duran Duran lanzaba su álbum debut. Y es en el 81 cuando aparecen dos personajes famosísimos, no sólo en el mundo de los videojuegos, sino en la cultura popular: Donkey Kong y Mario (cuyo nombre original fue Jumpman). Miyamoto, con tres años de experiencia en el medio, dio la primera prueba de su talento con el juego de arcadia Donkey Kong. La mecánica era bastante sencilla, Donkey Kong era un gorila pendenciero que secuestró a la bella Pauline, novia del honrado carpintero Jumpman. Ahora era trabajo de Jumpman rescatar a Pauline de las manos del simio, subiendo por una complicada red de escaleras mientras esquivaba los barriles que Donkey Kong le arrojaba. El juego parecía buena idea, pero la gente de Nintendo no estaba demasiada segura de su potencial, así que decidió hacer una prueba piloto. A través de la recién creada división de Nintendo of America (encargada de los negocios en Estados Unidos y el resto del continente americano) colocaron una única arcadia en un bar. Los clientes del bar se divirtieron mucho con el juego, tanto, que la máquina dejó de funcionar debido a que estaba saturada de monedas.
Ese pequeño éxito fue todo lo que Nintendo necesitaba, y fue así que inició la producción en masa del juego Donkey Kong. El juego fue muy popular, pero Miyamoto decidió hacer algunos cambios para el próximo juego de arcadia: El carpintero Jumpman se transformó en el plomero italiano Mario, que junto a su hermano Luigi, debía limpiar las cañerías de Nueva York infestadas con molestas criaturas. El juego no fue demasiado bueno, pero obtuvo buenas ganancias.
Las arcadias estaban resultando un gran negocio, pero la compañía buscó consolidarse con la producción de consolas caseras y adoptó el sistema de cartuchos intercambiables que manejaban consolas como la Atari 2600, la Intellivision o la Vectrex.
El diseño de la nueva consola estuvo a cargo de Uermura Masayuki, quién logró la versión final del proyecto en 1983, bajo el nombre de Nintendo Family Computer (Computadora Familiar), que sería mejor conocida con el apodo de Famicom. La consola, con 8 bits de capacidad, ya formaba parte de la Tercera Generación, que se mantendría vigente hasta el 92, cuando comenzaron a desarrollarse las consolas de 16 bits.
La consola salió al mercado en ese año, pero tenía varios errores que tuvieron que corregirse. Fue hasta 1984 que la Famicom comenzó a vender unidades al por mayor. Los primeros juegos eran adaptaciones de los juegos de Arcadia, pero más tarde aparecerían juegos originales. Las buenas ventas de la consola que Nintendo tenía en el País del Sol Naciente animaron a la compañía a probar suerte en América, Europa, y el resto del mundo.
Los videojuegos en América atravesaban un período de crisis originada desde el derrumbe de Atari, y la industria no había podido levantar, a pesar de que existían varias consolas en el mercado; de manera que la mayoría de los consumidores tuvieron interés cuando Nintendo anunció el lanzamiento de la Nintendo Entertainment System (NES), que no era otra que la Famicom con un cambio de diseño y un nombre más “formal” -- a pesar de que Famicom no suena tan mal – que sería finalmente estrenada en 1985, con varios juegos como Excitebike o Súper Mario Bros.

Primer Contacto

En ese entonces mis padres apenas iban a cumplir unos meses de casados, y ni yo ni mis hermanos habíamos nacido todavía; de manera que no estaban demasiado interesados en los juegos de video (sólo habían probado el Pong). Por suerte, nuestros primos Nash y Beck sí eran muy aficionados, así que mi padre – o más bien “futuro padre” -- decidió regalarles una NES para Navidad; la maquina que no le pareció nada especial, pero como muchos chavitos la pedían, supuso que sería un buen regalo. Nash tenía unos 12 años, y Beck 8, pero ya tenían un largo camino recorrido en el mundo de la Guerra de las Galaxias y en los videojuegos, habiendo tenido la oportunidad de probar la Atari 2600 y varias arcadias, de las cuales su favorita era Space Invaders.
A mis primos les encanto su nuevo regalo, que incluía el juego de Súper Mario Bros. En esa nueva entrega, Miyamoto le había dado un nuevo giro a la historia. Ahora Mario seguía siendo un heroico plomero que debía acabar con reptiles y tortugas mutantes (Koopas), sólo que ya no estaba en Nueva York, sino en el Mushroom Kingdom. La damisela en peligro ya no era Pauline, sino la Princesa Peach; y el enemigo a vencer ya no era DK, sino un dinosaurio-tortuga gigante, llamado Bowser, el rey de los Koopas. Miyamoto quedó bastante contento con el nuevo concepto de Mario, y a partir de ahí, el 99% de sus juegos estarían ambientados en el universo del Reino Hongo.
Los dos hermanos le invirtieron varias horas a su nuevo juguete, y aunque batallaron un poco al principio, lograron acabar todos los niveles unas semanas después, logrando salvar a la bella Peach de las manos de Bowser, quien nunca se daría por vencido, y siempre -- salvo unas cuantas excepciones – termina secuestrando a Peach tomando el papel de villano principal.
Aunque Súper Mario Bros. fue el juego más sonado de aquellos días, apareció otro juego muy importante: Metroid. El juego, producido por Yokoi, contaba la historia de Samus Aran, una caza-recompensas espacial dedicada a destruir alienígenas invasores y monstruos de otras dimensiones. Aunque no tenía la popularidad ni la misma cantidad de juegos, Samus ganó bastante aceptación a lo largo de los años, llegando a ser uno de los personajes insignia de la compañía.
La NES fue el primer gran éxito de Nintendo en el mundo de las consolas de videojuegos, aunque no pasaría mucho tiempo hasta que surgiera la competencia: La compañía Sega decidió iniciar la competencia con su consola Sega Master System, estrenada en 1986, el mismo año en que se estrenaba los animes de Dragon Ball y Saint Seiya, dos de las sagas shonen más populares de la historia; que mis primos – otakus de la vieja guardia – llegaron a idolatrar.
Pero volviendo a los videojuegos, Sega produjo varios, como Alex Kidd, Altered Beast, Shinobi y Phantasy Star; pero su mayor éxito vendría en 1991 con el erizo azul Sonic, cuya principal característica era correr a grandes velocidades, volviéndose el personaje más popular de Sega y llegando a ser considerado el principal rival de Mario -- Aquí entre nos, siempre preferí al erizo --.
Como les decía, la NES estaba siendo un gran éxito, así que diversas compañías comenzaron a desarrollar una gran cantidad de juegos. Uno de los principales fue la saga de Megaman, surgida de las mentes de Kitamura Akira e Inafune Keiji, genios creativos de la compañía Capcom. La historia, con algunas similitudes al argumento de Astroboy, trataba sobre las aventuras de Megaman (también conocido como Rock) un robot construido por el Dr. Light con la misión de detener a los robots del malvado pero brillante Dr. Willy, quien deseaba someter a la humanidad bajo su poder. Megaman aparecería en una saga de 8 juegos siendo uno de los más populares Megaman 3 (1990), donde el hermano de Megaman, Protoman, jugaba un papel muy importante.
Pero más allá de la saga robótica de Capcom, 1987 fue el año en que aparecía una de las franquicias más importantes dentro del mundo de los videojuegos. Miyamoto volvió a usar su imaginación para desarrollar The Legend of Zelda. En el juego tomabas el papel de Link, un joven héroe con la misión de salvar al reino de Hyrule de las garras del monstruoso Ganon, quien te ponía diferentes acertijos a lo largo del camino, mientras que debías recorrer diferentes niveles y calabozos plagados de monstruos que debías derrotar antes de poder enfrentar a Ganon, vencerlo, y devolver la paz a Hyrule.
Mención aparte está la banda sonora de Kondo Koji, uno de los compositores más influyentes en el mundo de los videojuegos y que tiene algunos de sus mejores trabajos en la saga de Zelda.
El juego fue una sensación, y mis primos jugaron durante varios días intentando resolver todos los enigmas y derrotar a las bestias de los calabozos, pero realmente tuvieron una dura prueba. Nash jugaba un par de horas, y cuando se cansaba o no podía pasar un nivel, entraba Beck, quien lo sustituía e intentaba continuar, hasta que era turno de Nash para intentarlo de nuevo. De esa forma, y con los consejos de algunos amigos, pudieron terminar el juego. Poco después aparecería la segunda parte de la historia: The Adventures of Link.
Un año después de TLZ, mis padres tuvieron su primer hijo. Mi nombre verdadero no importa, porque todos me conocen como Ryoga – sí, por el personaje de Ranma 1/2) --, y soy quien se ha metido a cronista sin estar seguro de qué rayos está haciendo. Desde muy pequeño estuve en contacto con los videojuegos, pues muchas veces me quedaba a dormir en casa de mis primos. Claro, mis primos tenían mejores cosas que hacer que cuidar de un bebé, pues el NES era mucho más entretenido que su primito; pero gracias a ellos me he podido informar de gran cantidad de detalles y hechos que ahora les presento.
Mientras mis primos se desvelaban frente a la TV fingiendo que me cuidaban; en la tranquilidad de su oficina y sentado cómodamente en su sofá, el señor Yamauchi se frotaba las manos de contento, pues su compañía estaba triunfando casi sin oposición en América y Japón. Sólo en Europa era donde la tendencia favorecía a Sega.
En 1989 Nash ya estaba en la escuela secundaria, y empezó a interesarse por juegos basados en las artes marciales y acción como Ninja Gaiden , Metal Gear y Double Dragon, desarrollados por Tecmo, Konami y Technos respectivamente. De las tres, su favorito fue Double Dragon, donde los hermanos Billy y Jimmy Lee debían derrotar a la banda de los Black Warriors quienes mantenían secuestrada a Marian, la novia de Billy. Cuando Nash jugó Double Dragon II, declaró que era el mejor juego que había probado en toda su vida, y decidió que su banda de rock se llamaría Dragon 2. Unos años más tarde conocería una chica que lo dejaría impactado y con la que después se casaría, pero como su pasión por Double Dragon era tan grande, se olvido del nombre “verdadero” de su novia y la llamaría Marian, a la fecha, todos la conocemos por ese nombre clave.
Beck, por su parte, se tomaba las cosas con calma, y prefería seguir jugando con el Mike Tyson's Punch Out!, que había sido lanzado al mercado en 1987 y que tenía sus orígenes en un popular juego de arcadia. Ahí eras un prometedor boxeador llamado Little Mac que quería convertirse en el más grande boxeador de todos los tiempos, y para lo cual debía enfrentarse a una larga lista de peleadores poco convencionales hasta poder retar al gran campeón Mike Tyson por la corona mundial. Punch out! Fue tan popular, que se hicieron varias adaptaciones para los siguientes sistemas: Súper Punch Out! (1994) y Punch Out!! (2009), además de varias otras franquicias inspiradas en el juego.
Nuevos productos salieron de las oficinas de Nintendo, y uno de los que todavía sigue siendo icónico fue la consola portátil Game Boy. El Game & Watch había dejado entusiasmado a Yokoi, quien no abandonó la idea de los juegos portátiles y presentó un nuevo sistema, con el mismo sistema de gráficos, pero que a diferencia del anterior, tenía cartuchos de juego intercambiables. Aunque ya existían otras consolas portátiles (como la Game Gear), que incluso soportaban juegos con colores, la Game Boy fue mucho más exitosa porque era más barata, tenía más variedad de juegos y no gastaba tantas baterías como las demás. La línea de Game Boy seguiría siendo desarrollada y mejorada por Nintendo hasta el 2004. Uno de los mejores y más recordados juegos de la Game Boy fue The Legend of Zelda: Link’s Awakening, con uno de los finales más emotivos y dramáticos.
Hasta ahora, el mundo de los videojuegos giraba alrededor de lo que se hacía en Japón y Estados Unidos, pero la nueva sensación en el mundo de los videojuegos provino de las frías tierras de la Unión Soviética. Alex Pazhitnov, trabajador de la Academia Soviética de Ciencias, había trabajado desde 1984 en un juego aparentemente muy sencillo, que consistía en apilar figuras geométricas una sobre otra, formando líneas horizontales y así ganar puntos. El juego había sido un éxito desde su aparición en las computadoras Spectrum de IBM en 1986 y ahora Nintendo y Atari estaban enfrascados en una batalla legal para obtener los derechos del juego. Los litigios y demandas no me parecen tan relevantes, así que me limitaré a decir que en 1989 fue cuando Nintendo pudo lanzar el juego de TETЯIS: The Soviet Mind Game, para la NES; pero fue en la Game Boy donde obtuvo su mayor éxito, vendiendo más de 35 millones de unidades. Mis primos nunca se compraron el juego que venía “Desde Rusia, con amor”, pero tenían un amigo que si lo tenía, así que normalmente se lo pedían prestado. Ese amigo, que tiene el nombre clave de Kain, conocido de Nash desde el colegio elemental, pronto se olvidó del Tetris, porque encontró dos juegos de NES que se volvieron casi una adicción: Dragon Quest (1989) y Final Fantasy (1990). Los juegos pertenecían a la categoría de RPG (Role Playing Game) donde tomabas el papel de un héroe, que junto a sus compañeros, vivía grandes aventuras; pero a diferencia de Zelda, en los RPG manejas características como Nivel de Experiencia, Habilidades Aprendidas, Ocupación del Personaje, o Niveles de poder y magia. La mayoría de los RPG siguió la línea de los Final Fantasy, basados en la fantasía de Calabozos y Dragones, con aventuras medievales, magos y caballeros. Desde que ambos juegos fueron publicados, Kain se volvió un fanático de los RPG, al grado que casi no jugaba ningún otro género; la saga de Final Fantasy se volvió su preferida, y compraba cualquier juego con ese nombre en su portada, así como los demás juegos desarrollados por Squaresoft.
En 1990 fue un año lleno de sucesos, no sólo por la aparición de Final Fantasy, sino por que nacía mi hermanos Harlok y Rintaro; hermanos gemelos que desde muy pequeños se convirtieron en una amenaza, incluso a mis 2 años me di cuenta de su peligrosidad. Pero hubo cosas buenas en 1990, para empezar, salieron juegos muy buenos como Súper Contra (o Súper C) y Castlevania III. Mis primos no conocían estas sagas de Konami, pero se interesaron mucho después de probar esos juegos; especialmente Castlevania, que ha producido una gran cantidad de juegos para diversos sistemas. Tal vez la trama de un cazador de vampiros que debe derrotar a Drácula y su ejército de criaturas de la noche no parezca demasiado original, pero el juego tuvo muchísima aceptación.
A pesar de que la NES había sido muy exitosa, empezaba a convertirse en un sistema atrasado, con tecnología que empezaba a considerarse “vieja”. Sega, motivado para poder desbancar a Nintendo de una vez por todas, había estado trabajando duro y en 1988, siguiendo los pasos de la TurboGrafx, lanzó su consola de Cuarta Generación: La Sega Mega Drive o Génesis. Los 16 bits de capacidad de éstas consolas superaban ampliamente las características de la NES y se volvieron muy populares, especialmente la Mega Drive, que tuvo un fuerte impulso gracias al debut de Sonic. En ese entonces, Beck -- que ya había entrado a la escuela secundaria – tenía que defenderse de un grupo de muchachitos aficionados a Sega quienes lo molestaban mucho por ser partidario de Nintendo. Casi todos salieron de su vida con el tiempo, excepto uno, Gramont, a quién nunca le gusto el Nintendo, pero que se hizo amigo de Beck gracias a su gusto común por la música, llegando a tocar con Nash en Dragon 2.
Nintendo pasó tiempos difíciles, pero se las arregló para sacar juegos como Súper Mario Bros. 3; considerado uno de los mejores en su género, donde las aventuras de Mario llegaban a otro nivel. La característica más recordada del juego es que Mario podía transformarse en una especie de mapache, “el Mario con cola”, pero la verdad es que no era un mapache, sino un Tanuki, un animalito muy popular en la tradición japonesa.

Entrada al Nivel S

Mientras Súper Mario Bros 3 ganaba terreno, se desarrollaba la siguiente consola de Nintendo diseñada para competir en el mundo de los 16 bits: La Súper Famicom o Súper Nintendo Entertainment System (SNES), la Súper Famicom fue estrenada en 1990 y su versión occidental en 1991. El nuevo sistema inició con un catálogo muy sólido, destacando el juego de carreras F-Zero (con efectos gráficos muy innovadores), Súper Castlevania IV, Final Fight y Final Fantasy IV. La SNES era vendida junto con el juego Súper Mario World, una versión extendida y mejorada de los juegos de Mario donde, como siempre, debía rescatar a Peach de las garras de Bowser, recorriendo una gran cantidad de niveles a través de la Dinosaur Land hasta cumplir su objetivo. Uno de los nuevos aspectos más allá de las grandes mejoras en gráficos y sonidos -- era el debut de Yoshi, un simpático dinosaurio verde sobre el cual podías montar para avanzar más rápidamente, además, tu nuevo compañero tenía un gran apetito y una lengua muy larga, de manera que podía comerse a tus enemigos y así ahorrarte trabajo.
A Yoshi lo obtenías en ciertos niveles y no había posibilidad de conservarlo después de que pasabas al siguiente nivel, por lo que era un alivio cuando encontrabas uno de sus huevos verdes y lo liberabas.
La NES, aunque perdiendo apoyo y publicidad progresivamente, siguió sacando algunos juegos, como el de Battletoads, un trío de sapos mutantes con habilidades sobre humanas y declarados rivales de las Tortugas Ninja.
Mis primos se compraron el paquete del SNES y el Mario World jugándolo un buen rato Beck porque realmente le gustaba, y Nash porque ya había estado bastante tiempo con el Final Fight. Por ese entonces ya era habitual que Nash, Beck y Kain se reunieran para jugar e intercambiar juegos, y ocasionalmente se les unían los miembros de Dragon 2, Zed, Minsk, Dreyfus y Barok; que por esa época andaban alucinados con el disco de Nirvana Never Mind.
El hastío de Nash por no tener un nuevo juego que involucrara peleas y artes marciales terminó un año después, cuando le regalaron Street Fighter II: The World Warrior en su cumpleaños número 19. Street Fighter, una de las franquicias más exitosas de Capcom, manejaba el concepto de un torneo de peleas callejeras, donde los competidores entraban por diversos motivos, desde ganar dinero hasta buscar venganza o demostrar simplemente quién era el más fuerte. El juego era muy entretenido porque su modo más popular era el combate Versus, donde dos jugadores se enfrentaban uno contra uno, para demostrar quién era el más hábil usando los poderes, técnicas y movimientos especiales de sus personajes. La primera parte había aparecido en 1987 como un juego de arcadia creado por Nishiyama Takahasi y Matsumoto Hiroshi; y aunque tuvo aceptación, fue hasta la segunda parte en que Street Fighter se convirtió en un fenómeno comercial. Fue tal el éxito del concepto, que se desarrollo la “Fiebre de los Juegos de Pelea”. Las compañías desarrolladoras que las peleas estaban de moda, y entre 1992 y 1995 se lanzaron al mercado una gran cantidad de juegos con la misma temática. Algunos eran simples copias o juegos sin idea, pero algunos desarrollaron su propia temática y estilo, produciendo juegos muy buenos como Mortal Kombat (1992), Art of Fighting (1993). Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (1993), Samurai Shodown (1994), Mortal Kombat II (1994), y Fatal Fury Special (1995). Casi todos eran adaptaciones de juegos lanzados previamente en arcadias que después se importaban a las consolas caseras de ese tiempo. Sega tampoco pasó por alto la tendencia y en 1993 lanzó a las arcadias su juego de Virtua Fighter, una de sus sagas más exitosas hasta ahora, y que inspiró uno de los mejores animes basados en juegos de pelea.
Esa fue la época en que Nash se volvió “uno con el control” e inspirado por el Caballero Dragón Shiryu – su favorito – se convirtió en un verdadero maestro de las artes marciales virtuales (VMA por sus siglas en inglés), llegando a obtener muy buenos puestos en los torneos locales que se organizaban en aquellos años, cuando él empezaba la carrera de Informática.
Al mismo tiempo que SF II marcaba la pauta, se lanzaban varios otros juegos que Beck y otro de sus amigos, Radek, se dedicaron a explorar: Disney Magical Quest, Star Fox y The Legend of Zelda: A Link to the Past. El nuevo juego de Zelda les pareció buenísimo, y Beck se sentía muy orgulloso de tenerlo en su casa en calidad de reliquia. Desgraciadamente, uno de los chicos que iba de visita para jugar tenía principios de cleptomanía, porque una tarde el juego estaba en su lugar, y al día siguiente no. Nunca supieron exactamente quién había sido, pero eso era lo de menos, el juego ya no estaba. Ese fue uno de los momentos más tristes para Beck, y a partir de ese momento, sólo invitaba a la casa a personas que conocía bien y que le parecían confiables. Durante mucho tiempo, Beck se lamentó mucho de aquel incidente, especialmente porque ya no pudo encontrar otra copia del juego, que se vendía como pan caliente, y que Nintendo Power puso en el #1 de su lista durante 5 años consecutivos.
Aparte de ese lamentable hecho, es importante mencionar que Nintendo tomó una decisión que cambiaría el rumbo de la industria. Sega había decidido lanzar un sistema paralelo a su Mega Drive, llamado Sega CD y que funcionaba a base de CD-ROM y Nintendo decidió contestarle de la misma manera. Contrato a las empresas Phillips y Sony para que iniciaran un prototipo para el SNES CD-ROM, pero las negociaciones no tuvieron buen resultado y el proyecto fue cancelado; sin embargo, Sony aprovechó sus investigaciones para empezar a desarrollar una nueva consola: La PlayStation.
En 1993 yo era un niñito de 5 años que tenía que soportar a sus terribles hermanitos de 3, y no sólo eso, nacían mi prima Nya y mi hermana menor Lenneth, así que las reuniones familiares se volvieron muy bulliciosas, y mis primos ya no podían jugar Nintendo a gusto, a menos que los pequeños se durmieran. Por ese entonces estaban de moda juegos como Contra III: The Alien Wars y Sim Earth, pero Beck y Radek, que ya estaban empezando la preparatoria, aprovecharon sus vacaciones de verano para jugar el genial Teenage Mutant Ninja Turtles 4: Turtles in Time, lanzado por Konami en el 92. En el juego, las 4 tortugas debían viajar en el tiempo para detener los siniestros planes de Destructor, Rocoso, Bebop y Krank, atravesando diferentes épocas y espacios. Después de ese verano con las Tortugas ya nada fue igual.
A pesar de que la SNES era la consola más popular y vendida del mercado, Nintendo vio que su consola tendría que ser renovada a un corto o largo plazo, de manera que desde ese momento, y junto a otras empresas como Silicon Graphics y Alias-Wave Front, comenzó a desarrollar un nuevo sistema que fue llamado Project Reality, que daría lugar al próximo sistema de Nintendo. Las diferentes compañias desarrolladoras habían anunciado varios títulos para la nueva consola, que fue atrasada varias veces, causando gran descontento entre muchas de ellas; aún así, la SNES siguió recibiendo mucho apoyo y gran cantidad de títulos salían al mercado.

Intermedio: Proyecto Realidad y Estación de Juegos

En 1994 se estrenaba la primera consola de Sony, la PlayStation, también conocida como PSX o PSOne, basada en la lectura de CD's y con 32 bits de capacidad y una capacidad de mostrar gráficos en tercera dimensión (3D), características muy por arriba del estándar de la SNES. Sega, ansiosa por no quedarse atrás en la competencia, lanzaría en 1995 la Sega Saturn; así iniciaba la Quinta Generación.
Pero a pesar de lo dura que empezaba a volverse la competencia, la SNES siguió mostrando gran cantidad de títulos uno que causó sensación fue el de Megaman X. La gente de Capcom había decidido crear una nueva historia dentro del universo de Megaman, que involucraba a X, un robot diseñado por el Dr. Light para acabar con los robots corrompidos por el virus Sigma, estos robots recibían el nombre de Mavericks o Irregular Hunters, y eran controlados por el siniestro Sigma, quién sustituía al Dr. Willy como el villano de la serie. Todavía recuerdo la gran emoción que sentí cuando mis primos me reglaron un SNES con los juegos de Súper Mario Kart, Súper Mario World y Megaman X en mi sexto cumpleaños. Fue un estupendo regalo, y Megaman X se convirtió en mi primera saga favorita, de modo que me compré el X2 y el X3 que aparecieron posteriormente.
Nash, que seguía en su etapa de peleador del torneo Tenkaichi, inició un nuevo entrenamiento con el más reciente lanzamiento de Capcom: Súper Street Fighter II: The New Challengers, que como su nombre lo indica, tenía nuevos personajes, sumando un total de 16. Nash quedó encantado con ese gran juego, que fue el primer título de peleas que me tocó jugar. Tuvieron que pasar unos 3 años hasta que desarrollé un nivel de juego aceptable, pero gracias al entrenamiento de Nash, llegué a jugar muy bien.
Pero el principal rival de Street Fighter llegaría ese mismo año, cuando la compañía SNK reunió a los personajes más populares de sus franquicias como The Art of Fighting y Fatal Fury para traer el juego de arcadia The King of Fighters 94. La serie de KOF lanzaría un juego sin falta cada año hasta el 2005 y se volvería el principal soporte de las consolas NEO GEO de SNK, las cuales estuvieron vigentes entre 1990 y el 2002, a pesar de su elevado precio.
Beck, como de costumbre, se inclinó más por probar con los juegos de aventura como Súper Metroid, Demon's Crest y Donkey Kong's Country. El gorila, una vez enemigo de Mario, estrenaba un nuevo juego desarrollado por la compañía Rare en donde debía recorrer la selva en busca de bananas y derrotar a los molestos cocodrilos. Lo más importante de DKC es que introducía la técnica Advanced Computer Modeling (ACM), que produjo una nueva calidad gráfica en el SNES, lo cuál fue una gran ayuda para que la consola pudiera seguir compitiendo con la PlayStation y la Saturn. De hecho, podría decirse que hay dos generaciones en el SNES, la anterior a la ACM y la posterior; donde la diferencia de gráficos es notable.
Pero sin duda el año clave para la SNES fue 1995. La sombra del Project Reality se había transformado en la consola Ultra 64, que se tenía programada para antes de ese año pero que volvería a ser pospuesta, dándole un tiempo más de vigencia a la consola de 16 bits Aunque la PSX comenzaba a ganar terreno en el mercado – tendencia que seguiría constante a lo largo de los siguientes años – La SNES presentó algunos de los mejores juegos en su historia. Es inevitable que vuelva a mencionar a Nash, quien descubrió el juego Killer Instinct de Rare. Este nuevo juego de peleas, ambientado en los sombríos y brutales torneos de la compañía Ultratech, involucraba a feroces guerreros, esqueletos vivientes, mutantes y hasta dinosaurios. Aunque seguía prefiriendo al Super Street Fighter, hubo una temporada en que se dedico por completo a KI, llegando a ser particularmente hábil con el personaje de Sabrewulf, el hombre lobo.
Beck y Radek, que ya habían explotado hasta el máximo el juego de Super Mario World 2. Yoshi's Story, decidieron dejarse influenciar un poco por el estilo de las artes marciales, y decidieron probar el Ninja Gaiden Trilogy, la antología de los tres títulos de la saga de Tecmo que apareció en la NES. Aunque parecía mentira, los dos amigos habían dejado de ser uno chicos y ahora tenían unos 18 años; pero eso no les importaba gran cosa, e incluso veían el anime de Magic Knight Rayeheart sin complejos.
Hablando de anime, por ese tiempo transmitieron las sagas de Mobile Suite Gundam Wing y de Neon Genesis Evangelion, que realmente dejaron huella en mis primos y su grupo de amigos, andando el tiempo yo comprendería el por qué.
Pero en ese momento era un chico que apenas iniciaba en la primaria y que no tenía más aspiración que jugar con los X o algún título de fútbol – en ese tiempo mis hermanos y yo éramos aficionados al viejo Captain Tsubasa – pero todo cambio hasta que fui con mi primo a casa de Kain, “el amo de los RPG”. Ahí es donde me encontré con una de las más recientes entregas de Squaresoft: Chrono Trigger, aunque sólo vi a Kain jugarlo durante un rato, me llamó mucho la atención, aunque aún era chico para seguirle bien el ritmo a los RPG. Me llevaría una gran sorpresa cuando, cuando me faltaba poco para terminar la escuela elemental, Kain me regaló el cartucho, y jugué durante semanas, experimentando con los viajes en el tiempo de Chrono y sus amigos. Fue así que inició mi interés por el género, hasta volverme un gran fanático.
Pero a pesar de los éxitos obtenidos con la SNES, Nintendo experimentó su primer gran fracaso con la nueva consola Virtual Boy. La Virtual Boy partió como un muy buen proyecto de Yokoi, en donde la consola de 32 bits era capaz de crear imágenes en 3D, aunque sólo en blanco y negro. Aunque su clasificación original era como “portátil”, el Virtual Boy era mucho más grande y pesado que cualquier Game Boy; así que resultaba impráctico. A pesar de sus grandes capacidades de jugabilidad y visión, las compañias no le tuvieron confianza y desarrollaron pocos juegos, aunque hubo algunos muy buenos como Gallactic Pinball, Red Alarm y Vertical Force. La poca publicidad y apoyo provocó que la Virtual Boy tuviera muy malas ventas y fuera retirada del mercado antes de 1996. Sólo supimos de una persona que se compró un Virtual Boy, fue un conocido de las salas de arcada que resultó muy decepcionado; pero que 10 años después pudo vender su Virtual Boy a casi 10 veces su precio original, debido a que se había vuelto un raro artículo de coleccionista.
El fracaso de la Virtual Boy dejó mal parado a Nintendo, y agregado a los constantes atrasos de la Ultra 64, hizo que muchas compañias comenzaran a fijarse más en la PlayStation, que seguía siendo más potente y vivía un momento más sólido. La SNES ya estaba expirando, y aunque no fue oficialmente suspendida hasta el 97, sus últimos momentos de gloria fueron en el 96, con juegos como Kirby Super Star, Super Mario RPG y Dragon Ball Z Hyper Dimension.

La máquina de la Diversión

Finalmente, en 1996, salía al mercado la esperada consola, que ahora tomaba el nombre definitivo de Nintendo 64, haciendo alusión a sus 64 bits de capacidad. La consola incluía cuatro puertos para controles, marcando un estilo enfocado a los juegos multijugador – que no eran demasiado comunes hasta el momento – A pesar de que suponía grandes innovaciones, la Nintendo 64 fue muy criticada por haber mantenido el formato de cartuchos y no haber implementado CD's. Los ejecutivos de Nintendo argumentaron que los cartuchos, a diferencia de los discos de PSOne, eran muy difíciles de ser copiados ilegalmente, tenían la posibilidad de más mejoras y contenían memoria interna, de manera que podías salvar la información de un juego sin necesidad de tarjetas de memoria, posibilidad que no tenían los CD's.
Pero todos estos argumentos fueron insuficientes, los cartuchos eran más caros de producir y tenían menos capacidad de memoria interna, pues los discos tienen más espacio para que los programadores añadan más detalles y características. Muchos antiguos aliados de Nintendo como Capcom y Squaresoft se fueron distanciando poco a poco de la compañía, hasta el punto de prácticamente olvidarse de la 64. Fue así que la PlayStation recibió mucho soporte por parte de las grandes compañías y tuvo juegos exclusivos como Darkstalkers, Gran Turismo, Metal Gear Solid , Silent Hill, Megaman X4 y X5, Driver II, o Dino Crisis; además de que tuvo casi exclusividad sobre franquicias como Resident Evil, Alone in the Dark, Street Fighter Alpha y Tekken.
Quizá lo que más le dolió a Nintendo fue la falta de RPG's, tanto Final Fantasy como Dragon Quest se mantuvieron en la PSOne y nunca aparecieron en la 64, lo mismo varios otros juegos como Chrono Cross y Valkyrie Profile. Incluso Chrono Trigger tuvo una reedición para la PSOne con nuevas mejoras y más efectos gráficos. La falta de RPG's fue especialmente evidente cuando Squaresoft publicó Final Fantasy XVII en 1997, considerado uno de los grandes juegos de todos los tiempos y un referente dentro del género.
Pero quizá la mayor crítica contra la Nintendo 64 fue que se consideraba que era una consola “para niños”, mientras que en la PlayStation se podían ver gran cantidad de juegos violentos y con contenido más maduro, Nintendo apostó por hacer juegos amigables y creativos, dándole prioridad a la convivencia familiar y a las opciones de multijugador. Para los chicos esto parecía una buena idea, pero había una gran cantidad de jugadores mayores de edad que ya no tenían ganas de jugar con las mismas caricaturas de antes.
Todo esto provocó que muchos consumidores abandonaran a Nintendo y se fueran con Sony, los viejos miembros de Dragon 2 -- Zed, Minsk, Dreyfus y Barok – fueron algunos de nuestros muchos conocidos que decidieron irse con la PSOne. Kain no se olvidó de Nintendo, pero hasta él decidió que lo suyo estaba con lo nuevo de Sony. Sólo el núcleo familiar, en gran parte por los esfuerzos de mis primos, se mantuvo con Nintendo.
Uno de los pocos desarrolladores que se mantuvo con Nintendo fue Rare, compañía que se convertiría en protagonista y que sería un valioso aporte para sacar adelante a la consola.
Pese a lo oscuro que pintaba el panorama, la Nintendo 64 arrancó a grandes revoluciones, presentando el debut de Super Mario 64, un importante giro en el mundo de los videojuegos. Mario 64 presentaba por primera vez al plomero de Mushroom Kingdom en tres dimensiones y a todo color. Aunque el argumento principal del juego no era nada nuevo – Bowser aterrorizando a los inocentes y secuestrando a Peach – la mecánica de esta nueva aventura era muy innovadora. La idea de recolectar las 120 estrellas poco a poco para poder llegar a nuevos niveles, además de que tenías que encontrar y aprender nuevas habilidades a lo largo de los mundos antes de enfrentarte a Bowser, marcó la pauta en el mundo de las aventuras 3D. Muchas franquicias de PSOne como Rayman, Spyro y Crash Bandicot intentaron imitar ese estilo, pero no lo lograron de forma satisfactoria.
Aunque insisto en que Mario no me es muy simpático, me agradó probar su nuevo juego cuando mis primos nos compraron la consola. Ya para ese entonces Nash estaba terminando la Universidad mientras que Beck y Radek acababan de entrar a la carrera de computación, así que ya no tenían mucho tiempo para jugar, excepto por sus Game Boy Pocket, una versión más liviana y con menos consumo de energía que la Game Boy tradicional, y que ya tenía una mejor resolución gráfica, aunque en blanco y negro.
En Navidad, nuestros padres les regalaron a mis primos el juego de Killer Instinct Gold, nueva versión del éxito de SNES, y uno de los juegos de la época con mejores efectos visuales y jugabilidad. El juego era obviamente del estilo de Nash, pero a Beck también le gustó, y creo que fue el único juego de peleas donde el Gran Maestro de las Artes Marciales pasó ratos difíciles frente a su hermano.
Radek tampoco se había quedado sin juego nuevo, pero no fue uno de N64, sino de SNES. Consiguió el juego de Tetris Attack, donde no sólo debías ganar, sino hacer perder a tu oponente haciendo gran cantidad de combinaciones y haciendo que cayeran piezas extra sobre tu oponente.
1997 continuó una racha de grandes juegos como Blast Corps, Mischief Makers y Star Fox 64. Particularmente este último nos gustó mucho y nos hizo recordar aquellos viejos tiempos del SNES donde usabas al zorro Fox McCloud y a su equipo Star Fox para detener al malvado dictador intergaláctico Adross.
Hasta ahora mis hermanos Harlok y Rintaro habían jugado demasiado, pero llegó un nuevo juego que los mantuvo frente a la televisión por horas: Mario Kart 64. Al igual que Mario 64, Mario Kart fijó las pautas dentro de su género, las carreras tipo arcadia, en donde usabas objetos y poderes especiales para descontrolar a tus adversarios o tomar ventaja. Una de sus mejores características fue que podías jugar con tres personas más, haciendo carreras muy locas. Aunque mis hermanos después ya no seguirían con el género de los karts, siguen gustando mucho del juego.
Después de Mario Kart 64, lo que movió a mis hermanos fue WCW vs. Nwo: Revenge, un estupendo título de lucha libre que THQ lanzó en 1998 y en donde realizamos una suerte de torneos con vecinos y amigos, donde incluso Nya y Lenneth participaron como invitadas. También tenemos a Rare, que después de sus éxitos con Killer Instinct lanzó los juegos de Banjo Kazooie y el de Golden Eye, basado en la película del espía británico James Bond. Personalmente, Banjo Kazooie me gustó mucho, y como título de aventuras 3D, me agradó más que Super Mario 64, de modo que no dude en conseguirme ese y su segunda parte, Banjo Tooie (2000).
Pero si 1998 tiene que ser recordado por algo, es por el nuevo capítulo de la saga épica de Miyamoto: The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Ahora el reino de Hyrule y todos sus elementos estaban en tercera dimensión y el modo de juego era muy especial. Ahora podías jugar con Link a través de diferentes épocas, pues usando la Ocarina del Tiempo, debías ir a diferentes años para poder resolver ciertos acertijos y participar en eventos clave dentro de la historia. El juego fue muy aclamado, siendo nombrado Juego del Año por la prensa especializada y, hasta el día de hoy, es considerado el mejor juego en la historia de Nintendo. Ni que decir de Beck, que no lo soltó desde el momento que lo tuvo en sus manos, jugando varias horas sin parar intentando llegar hasta el terrible Ganon y derrotarlo usando la Master Sword. Era habitual que Nash, Radek o alguno de nosotros se sentara junto a él para verlo jugar. Beck se empeño en obtener el 100% del juego, una vez que lo terminó, se aseguró de guardar bajo llave su preciado cartucho, que sacaba de vez en vez cuando no tenía otra cosa que hacer.
Hace no mucho tiempo que Beck me lo prestó y pude probarlo a mis anchas, experimentando la magia especial que tiene ese juego, que como ningún otro representa el espíritu de The Legend of Zelda.
Nintendo parecía estar en una situación controlada, y parecía que estaba obteniendo buenos resultados, así que nadie podría haber adivinado que vendría después: Sugimori Ken y Tajiri Satoshi eran dos jóvenes talentosos y creativos que soñaban con producir su propio videojuego. A Tajiri le gustaban mucho los animales, y comenzó a pensar en como sería un juego donde pudieras tener una criatura y entrenarla, y que no sólo fuera una mascota, sino un monstruo con habilidades especiales usadas para pelear contra otros. Presentaron el concepto, y fue el señor Miyamoto quién les ayudó a desarrollarlo, introduciendo la idea de que los monstruos pudieran ser intercambiados entre un jugador y otro, además de pelear. Fue así que aparecieron los Pocket Monsters (Monstruos de Bolsillo), mejor conocidos como Pokémon, que debutaron en el Game Boy Pocket – que sería sustituido por el GB Color meses después -- causando una verdadera euforia que se conoció como “fiebre amarilla”, llamada así por Pikachu, un pokémon ratón con la habilidad de producir descargas eléctricas que se volvió uno de los personajes más reconocidos y populares dentro del mundo de los videojuegos.
El concepto no era demasiado complicado. Tú eras un chico que soñaba con ser el más grande Maestro Pokémon del mundo, para hacerlo, debías atrapar a las 150 razas de pokémon y entrenarlos para que pudieran competir contra los diversos entrenadores que encontrarías en tu camino hacia la gloria. Los Pokémon tenían atributos como Hierba, Fuego o Agua, que les daban ciertas fortalezas y debilidades. Tú debías competir con ellos para darles experiencia y que así subieran de nivel para aprender nuevas técnicas y mejorar sus habilidades. Lo mejor de todo es que podías conectar tu Game Boy a otro mediante el Cable Link y así poder enfrentarte a otros jugadores e intercambiar pokémons. Recuerdo que los niños de la escuela elemental solíamos reunirnos después de clases para competir y demostrar nuestras habilidades y estrategia como entrenadores pokémon, siempre intentando que nuestros monstruitos fueran más poderosos que el resto.
Con el paso del tiempo, la franquicia de Pokémon se convirtió en una de las más populares del mercado, tanto, que en el año 2000 apareció el juego de N64 Pokémon Stadium, donde podías ver a los monstruos con gráficos espectaculares, y no sólo eso, podías conectar tu Game Boy mediante el dispositivo Transfer Pack, y así jugar con tus queridos Pokémon. La saga de los Pocket Monsters siguió causando furor entre buena parte de los videojugadores, de manera que siguieron sacando nuevos títulos para los siguientes sistemas portátiles: Pokémon Yellow (1999), Pokémon Gold and Silver (2000), Pokémon Crystal (2001), Pokémon Ruby and Saphire (2003), Pokémon Emerald (2004), Pokémon Diamond y Pearl (2008) y Pokémon Platinum (2009); además de muchos otros títulos relacionados. Por cierto, la cantidad de Pokémons fue aumentando con el paso del tiempo, y de los 150 originales ahora existen 493, con posibilidades de que sigan inventándose nuevas criaturas.
A pesar de los buenos resultados que estaba teniendo Nintendo, estaba claro que Sony seguía a la cabeza, así que se comenzó a pensar en una nueva consola nombrada provisionalmente como Project Dolphin, y que vendría a ser desarrollada por IBM y ATI. Hubo mucha especulación respecto a si el nuevo sistema seguiría usando o no cartuchos, pero no habría nada seguro hasta los anuncios oficiales del año 2000.
Por lo pronto, todavía teníamos que sortear el 99. ¿Qué puedo decir? Aparte de sentarme a ver Digimon, Medabots, Cardcaptors Sakura y One Piece con mis tres hermanitos, aprovechábamos las tardes para jugar el nuevo juego que Nintendo había lanzado hacía poc tiempo: Super Smash Brothers. Mario, Donkey Kong, Samus Aran, Link, Ness, Pikachu, James McCloud, Yoshi y Kirby, personajes insignia de Nintendo eran reunidos para enfrentarse frente a frente y demostrar quien era el mejor. Super Smash Bros. Fue un título de peleas “todos contra todos” que manejaba un estilo sencillo y un modo de juego muy entretenido. El juego se volvió extremadamente popular, y ningún dueño de Nintendo 64 se sentía satisfecho sin tener ese juego entre su colección.
También en ese año aparecieron nuevas aventuras 3D como Castlevania 64 y Jet Force Gemini, que vinieron a continuar con la buena línea que el género tenía en la consola.
Un detalle muy rescatable de ese año fue el lanzamiento de Resident Evil II para la N64. Hasta ahora, la PSOne había tenido el control sobre la línea de juegos de Capcom, pero la compañía decidió compensar a su viejo socio con una versión mejorada y ampliada del juego original, donde tomabas el rol de un agente de las fuerzas especiales STARS que debía investigar las causas de un terrible accidente biológico, al mismo tiempo que intentaba escapar de una horda de zombies extremadamente agresivos. La saga de Resident Evil sigue teniendo mucho éxito hasta la fecha, pues es muy divertido y espeluznante avanzar por cuartos oscuros intentando escapar de una ciudad contaminada y abriendote paso entre los zombies a punta de disparos; además que hay una historia bastante compleja armada alrededor de los juegos.

Los azares de una nueva centuria

Llegaba el nuevo milenio, y había muchas cosas que habían cambiado. Nash ya tenía 27 años, tenía su negocio de cyber café, programación y reparación de computadoras y ya se había casado con Marian. Beck y Radek ya estaban terminando la universidad, los gemelos estaban por cumplir 10 años, mi hermana 7 y yo estaba por entrar a la escuela secundaria.
Sega había terminado su período con la Saturn y ya tenía a la Dreamcast en el mercado, la cual era una consola de Sexta Generación 128 bits con mayor potencia que la N64 o la PSX y con un módem incluido para poder jugar vía on-line con varios jugadores en la Internet, práctica ya popular con los juegos de PC. El catálogo de juegos incluía títulos como Phantasy Star Online, Chu Chu Rocket, Jet Set Radio y Samba de Amigo. Como siempre, Sega se adelantaba a la competencia, pero le fue imposible sostener el paso de Sony, que en ese mismo año estrenaba su esperada consola de 128 bits: La PlayStation 2. De entrada, la PS2 tenía un catálogo amplísimo de juegos debido a que tenía “retro compatibilidad”, es decir, podías jugar juegos de PSOne en la PS2 sin problemas; además de que tenía reproductor de DVD y otros aditamentos. La PS2 fue la consola más vendida del período y llegó a tener un catálogo de 1800 juegos además de los de PSOne, y aunque sus primeras versiones eran poco duraderas y fáciles de averiar, se consolidó como la favorita del mercado, siguiendo con el respaldo de franquicias como Final Fantasy y Dragon Quest, al igual que Devil May Cry, Kingdom Hearts, Silent Hill y Metal Gear.
El mercado estaba siendo dominado ampliamente por Sony, y Nintendo aún no tenía su nueva consola preparada, así que siguió impulsando a la N64, esperando conservar a los jugadores que aún tenían sus preferencias en la compañía del ya anciano señor Yamauchi.
Durante el año 2000 aparecieron gran cantidad de juegos, destacando Excitebike 64 – nueva versión del clásico de NES – Star Craft 64, Paper Mario, Perfect Dark, The Legend of Zelda: Majora's Mask y Kirby 64: The Crystal Shards.
En ese tiempo descubrí el juego de Ogre Battle 64: Person of Lordly Caliber; un juego de estrategia de tipo medieval donde debías dirigir a tus tropas y enfrentar a los ejércitos del Venerable Imperio Lodis. El juego, cuyos orígenes se remontaban a los Ogre Battle de SNES, no fue muy popular y poca gente llegó a conocerlo, por eso me siento muy orgulloso de tener un juego tan bueno que me regalaron en mi doceavo cumpleaños.
Pero claro, tenía una familia grande y no podía jugar sólo todo el tiempo, así que conseguimos el Mario Tennis. Desde su inicio con las carreras de Go-Karts, Mario comenzó a aparecer con más frecuencia en títulos de tipo deportivo. Previamente había competido en Mario Golf, y ahora tocaba el turno del Tennis. El juego era muy divertido y tenía muy buenos efectos para pegarle a la pelota; además de que el modo multijugador era de lo mejor. A mí me gustaba mucho usar a Bowser, que desde hacía tiempo era uno de mis favoritos, Harlok usaba a Luigi, Rintaro a Boo y Lenneth a Daisy, una de las pocas damiselas que han sido salvadas por Mario aparte de Peach.
Mientras mis hermanos y yo pasábamos el tiempo jugando con Mario Tennis y viendo Inuyasha y Gakko no Kaidan por televisión; Nintendo daba a conocer su nueva consola,: la Nintendo GameCube, la nueva consola de 128 bits diseñada para revertir la supremacía de Sony y devolver a Nintendo a los primeros lugares nuevamente. El sistema abandonaba definitivamente los cartuchos, pero no los cambiaba por CD-ROM, sino por un Mini DVD desarrollado por Panasonic. Ese nuevo formato era muy avanzado, y era prácticamente imposible de copiar ilegalmente. La fecha oficial de lanzamiento fue anunciada para el 2001, causando gran expectativa en el medio, aunque no se contemplaba una posibilidad real de que la NGC pudiera desbancar a Sony.
A todo esto, el señor Yamauchi, después de décadas trabajando para convertir la empresa de su abuelo en un verdadero imperio comercial, expresó su deseo de retirarse y vivir con tranquilidad rodeado de su familia, dejando el puesto de presidente en manos de Iwata Satoru, quién asumió el reto de modernizar la compañía y recuperar el terreno perdido.
El fin de la era de la N64 ya estaba fijada, pero se continuaron produciendo muy buenos títulos. Uno de ellos fue el irreverente y mordaz Conker's Bad Fur Day (2001), una de las grandes joyas de Rare, que tomaba a Conker, una inocente ardillita salida de una serie de juegos de Game Boy Pocket y la convertía en una ardilla desvergonzada, bebedora, violenta y cínica. La historia del juego nos contaba que Conker había bebido en exceso la noche anterior, así que despertó sintiéndose bastante mal, de manera que salió a dar un paseo para despejarse. A partir de ahí se involucrará en un sinfín de situaciones bizarras que tendrá que resolver a base de ingenio y humor ácido. El juego era estrictamente para mayores de 18 años, así que los únicos que pudieron jugarlo sin problemas fueron mis primos, yo tuve que esperar un poc más para probarlo.
Por cierto, en 2001 nacía el primer hijo de Nash, Shinji; que de inmediato se convirtió en el nuevo juguete de la familia.
Otro suceso importante fue la aparición del Game Boy Advance, la consola portátil más avanzada de su tiempo, que incluso superaba las capacidades de la SNES. La GBA contaba con la opción de retro compatibilidad con los juegos de las generaciones anteriores, y tenía la opción de conectarse con la Game Cube. Durante su primer año de vida la GBA contó con juegos como Advance Wars, Castlevania: Circle of the Moon, los cuales tuve oportunidad de probar y que resultaron ser muy buenos juegos. Se empezaba a marcar la tendencia de la GBA a convertirse en una plataforma ideal para los RPG, los juegos de aventura en dos dimensiones, y los juegos de estrategía.
Yo entré a la escuela secundaria casi al mismo tiempo que la Nintendo 64 llegaba a su fin, habiendo vendido más de 30 millones de sistemas, y siendo sustituida por la NGC. La secundaria es una etapa confusa y un poco idiota, que creo que pude pasar gracias a la experiencia y consejo de mis primos. La nueva consola tenía la particularidad de que su juego inicial no era uno de Mario, sino de su hermano Luigi. El juego se llamaba Luigi's Mansion y ahí Luigi debía limpiar su nueva y tétrica residencia de los numerosos fantasmas y espectros que la infestaban, usando una aspiradora especial. El juego mostraba algunas de las cualidades gráficas y de jugabilidad que traía la nueva consola.
Pero la consagración vino unos meses después con el estreno de Super Smash Bros. Melee; la nueva versión del Player's Choice de Nintendo 64 que venía con una gran cantidad de nuevos personajes, escenarios y características especiales. SSSM fue uno de los juegos más éxitosos de la consola, y se hizo frecuente que las personas compraran el NGC por el simple hecho de poder tener el Smash Melee y poder jugar contra sus amigos y participar en torneos. En esas sesiones de juego conocí a Miriardo y a Darante, chicos más o menos de mi edad, con los que me empecé a llevar muy bien, pues teníamos muchas cosas en común, como que nos gustaba L'arc en Ciel, el anime y ese tipo de cosas; además de los videojuegos. Miriardo jugaba cualquier cosa que le resultara interesante y divertida, y tenía preferencia por juegos de aventura, siendo seguidor de Zelda. Darante era más afín a juegos de estrategia y a juegos de cartas como Magic the Gatering o Yu-Gi-Oh! --del que me volví muy aficionado-- además de ser un entrenador pokémon consumado.
A pesar de que el inicio del Game Cube era positivo, quedaba muy claro que tenía una dura prueba por delante, pues Sony mantenía su posición hegemónica. Aparentemente, Nintendo había lanzado esta consola y ya empezaba a diseñar la siguiente, aunque no fue hasta el 2005 cuando comenzaron las declaraciones oficiales por parte de Miyamoto e Iwata.
Fue así que llegamos al 2002, y la noticia de que Sega se retiraba del mundo de las consolas fue una de las más impactantes. La Dreamcast ya no tenía posibilidades de seguir compitiendo en el mercado, así que Sega decidió retirarse de la producción de consolas y empezó a dedicarse exclusivamente al desarrolló de juegos tanto para los sistemas de Sony como de Nintendo, siendo su primer trabajo una versión de Chu Chu Rocket para Gameboy Advance.
Beck, que a sus 25 años se dedicaba a la programación de software, me contó que Gramon, el más grande fanático de Sega y que tenía la Master System, la Mega Drive, la Saturn y la Dreamcast en su colección; realmente se había quedado muy triste con la noticia, y para intentart consolarse, compró una GBA con el juego de Sonic Advance. Eso me llamó la atención ¿Sonic en un sistema de Nintendo?, poco después aparecería el juego de Sonic Adventure 2 Battle para la GCN, marcando un hecho histórico: Sonic aparecía en una consola casera de Nintendo por primera vez en su historia. Afortunadamente el juego resulto bastante bueno, y junto con Sega Soccer Slam se convirtió en uno de los juegos favoritos de mis hermanos menores.
La GBA tuvo varios juegos interesantes durante el 2002, uno de ellos fue el nuevo RPG Golden Sun un excelente juego muy bien recibido por parte del público. Kain y yo nos compramos nuestros GBA y el Golden Sun en cuanto pudimos, quedando muy intrigados porque al final, aparecía el título “To be continued”, indicando que la historia todavía no terminaba y que iba a ver una segunda parte. Otros juegos notables del período fueron Guilty Gear X, la adaptación de Super Mario World, The King of Fighters EX y Metroid Fusion.
Fue en ese año en que Beck por fin pudo superar su dolor, al conseguir la adaptación portátil de su añorado juego A Link to the Past. Aunque ya había pasado mucho tiempo, e incluso estaba planeando casarse, poder tener de nuevo ese juego lo puso muy contento; además de que venía incluido un minijuego llamado The Four Swords, el primer multijugador en juegos de Zelda.
En lo que respecta al GCN, apareció la nueva versión tridimensional de Metroid, desarrollada por Retro Studios, pasando el juego del formato de aventuras a uno de disparos en primera persona. La propuesta sería bien recibida, y daría pie a nuevas versiones con el nuevo enfoque.
También fue estrenado una nueva versión del inicio de la saga de Resident Evil, titulado Resident Evil 0, proyecto que había sido cancelado para la N64 y que fue trasladado a la NGC, siendo el primer juego de RE que aparecía en una consola Nintendo desde hacía 4 años.
Star Fox Adventures también fue uno de los juegos cancelados que fueron trasladados a la Game Cube. La mecánica del juego cambió dramáticamente, pues ahora Fox no estaría a bordo de las naves espaciales Arwing, sino en una aventura 3D en Dinosaur Planet. SFA fue la última colaboración de Rare con Nintendo, pues después encontraría un nuevo socio comercial en Microsoft, que ya estaba planeando su entrada al mundo de los videojuegos caseros.
Uno de los juegos más originales y escalofriantes de toda la generación fue Eternal Darkness: Sanity's Requiem, desarrollado por Silicon Knights. El juego trataba sobre una investigación que realizaba una joven respecto al pasado de su familia, encontrando que gran cantidad de personas de distintas épocas habían estado ligadas a un poder maligno que la acechaba, y que debía enfrentar.
Muchos consideran que el mejor juego de peleas en la historia apareció ese preciso año con Capcom vs SNK 2 EO, donde las dos más grandes compañias de los juegos de pelea enfrentaban a sus respectivos personajes en una batalla de poder a poder. Nash, que ya estaba para ser padre por segunda vez, compró ese juego en cuanto lo encontró, dedicándole todo el tiempo posible. Ya no era lo mismo, pues tenía muchas responsabilidades, pero llego a dominar el juego de manera sobresaliente, siendo especialmente letal usando a Ryu, Iori, Terry Bogard y Akuma.
Yo por mi parte, me contentaba con Advance Wars y Golden Sun, esperando ver algún juego que me llamara más la atención, mientras me dedicaba a ver Fullmetal Alchemist.
Nuestras vidas continuaron así hasta el 2003. Ahora mis hermanos ya habían entrado a la escuela secundaria, y gracias a Dios que tenían algo con que distraerse, porque se volvieron fracamente imposibles de tratar. Lo que más les llegó en esa época fueron dos nuevos juegos que usaban el efecto de Cell Shading en sus gráficas: Viewtiful Joe y The Legend of Zelda: The Wind Waker. VJ era un juego de aventuras en dos dimensiones donde el héroe era un chico llamado Joe que quedó atrapado en una película de súper héroes y ahora debí salvar a su novia Sylvia de mutantes muy parecidos a los del universo de las Tortugas Ninja. Wind Waker fue uno de los juegos más polémicos del NGC, pues de los elaborados gráficos de Ocarina of Time y Majora's Mask, ahora estaba una versión caricaturizada de Link, algo que muchos fanáticos, entre ellos Beck, no podían aceptar. Mis hermanos se lo consiguieron después de que Miriardo se los recomendó, y descubrieron que estaba bastante entretenido y original, más allá de que no se podía comparar con las de N64. Ahora Link navegaba por un vasto océano, recorriendo islas y resolviendo acertijos. El Wind Waker era un instrumento especial que permitía controlar los vientos y así manejar el barco hacía donde tú querías. De nueva cuenta Ganon era el principal enemigo, además de que encontrabas con los simpáticos personajes de Tetra y su tripulación de piratas. Cuando se aburrían del Wind Waker, jugaban con Teenage Mutant Ninja Turtles, basado en la nueva caricatura de las tortugas ninja.
Mientras los gemelos acaparaban la GCN, mi hermana y yo solíamos prender el viejo SNES para revivir clásicos del pasado – incluso le enseñe a jugar Street Fighter – y las sesiones se ponían interesantes cuando venía Nya de visita.

2003: Año de Estrategia y Rol

Yo rabiaba por un buen RPG o de estrategia y junto con Darante, rogaba por que aparecieran buenos juegos. Nuestras plegarias fueron escuchadas, y el 2003 nos trajo Final Fantasy Tactics Advance, Fire Emblem, y el esperado Golden Sun: The Last Age; la segunda parte de la historia.También tuvimos la oportunidad de jugar Castlevania: Aria of Sorrow, y nos pareció bastante bueno también
Darante y yo nos quedamos encantados con el Tactics Advance, y todavía no nos cansamos de jugarlo, nos conectamos con nuestro Cable Link y jugamos misiones de competición o de cooperación, siempre presumiendo el nivel y habilidades de nuestros personajes. Tactics Advance es un juego grandioso, un pedazo de arte, y me alegra mucho el haberlo conseguido.
Kain, fiel a su costumbre, supo de los nuevos RPG's Skies of Arcadia Legend y Phantasy Satr Online que Sega publicó. Creo que fue gracias a esos dos juegos que decidió dejar en paz su PlayStation 2 un rato y conseguirse un NGC -- lo bueno que ya trabajaba como profesor de inglés y ya podía pagarse sus diversiones --
Al año siguiente, yo entré a la escuela preparatoria, y el tema de moda era la nueva consola de la compañía de software Microsoft. Bill Gates, el multimillonario pionero de la computación y creador del sistema operativo Windows, había comprendido el gran mercado que representaban los videojuegos y había estado trabajando en una nueva consola, que sería lanzada finalmente en 2004 con el nombre de X Box y con el juego Halo como el título más fuerte su catálogo. La X Box seguía perteneciendo a la Sexta Generación, pero superaba a la NGC y a la PS2 en cuanto a resolución y capacidades de programación. La X Box se colocó en el segundo lugar de ventas dejando relegada a la NGC en el tercer sitio y consiguiendo licencias exclusivas para varios juegos.
A partir de ese momento, la Game Cube entró en crisis, y sólo se sostuvo gracias a los juegos que Nintendo desarrollaba y algunos licenciatarios que publicaban trabajos interesantes. Uno de los más sonados fue Metal Gear Solid. Twin Snakes, adaptación del juego de PlayStation que buscaba ampliar el catálogo de videojuegos existentes. Personalmente creo que uno de los más relevantes es el juego de Tales of Symphonia, un gran RPG para el Game Cube, proveniente de la serie Tales de Namco y que se posiciono como uno de los mejores juegos del sistema.
Pese a que las cosas ni iban bien en las consolas caseras, Nintendo seguía siendo amo y señor del mercado de las portátiles y estaba empezando a trabajar en el sustituto de la GBA, la Nintendo DS, que fue finalmente estrenada a finales de ese año. La DS (Dual Screen), suponía algo completamente en los videojuegos, volviéndolos más interactivos. Como su nombre lo indica, la DS consiste en dos pantallas de juego. La primera es una pantalla normal, pero la inferior responde al tacto, de manera que los juegos de DS son desarrollados para que el jugador realice acciones tocando la pantalla, volviéndolo muy interactivo. Además, la DS era compatible con los juegos de Game Boy, así que podías jugar 2 en 1, además de la posibilidad de conectarte y jugar en línea mediante la red Wi-Fi. Sony intentó responder con la PlayStation Portable (PSP), que incluye reproductor de música, y video, además de conexión a Internet. La PSP tuvo buen número de clientes, pero la DS sigue teniendo el dominio del mercado y mayor aceptación entre los videojugadores y la prensa especializada.
Aunque el DS parecía muy interesante, al principio yo no estaba muy emocionado, pues me sentía satisfecho con mi GBA y mi nuevo juego de Kingdom Hearts Chain of Memories. No me animé a conseguirme un DS hasta un par de años después.
Mientras tanto, Miriardo, Darante y yo veíamos como casi todos los videojugadores se inclinaban por la PS2 o la X Box, no era suficiente con que la Game Cube ya hubiera sacado Resident Evil 4, Star Fox Assault o Donkey Kong Jungle Beat; a la mayoría de los consumidores no les interesaba. Lo más rescatable del 2005 fue que Nintendo anunciaba su nueva consola bajo el nombre clave de “Revolution”. La nueva consola estaba enfocada en ser precisamente “revolucionaria” implementando un nuevo estilo de juego acorde a lo mostrado en el DS. Ashida Kenichiro, diseñador en jefe de la nueva consola, trabajó duramente para lograr ese nuevo nivel de interactividad.
A mis amigos y a mí nos parecía que la Game Cube había sido una consola incluso más abandonada que la 64, y que realmente muy pocos desarrolladores se habían preocupado por darle el impulso adecuado y presentar mejores juegos. Era evidente que si la GC había logrado permanecer en el mercado, era gracias a los juegos que Nintendo desarrollaba y a sus franquicias exclusivas, como la de Metroid o Pokémon.
Mientras esperábamos que la marea cambiara intentábamos pasar el tiempo con Bleach y Naruto – que parecen interminables -- o escuchando rock.

Una revolución con otro nombre sigue siendo cambiante

La Revolution fue oficialmente bautizada como Wii y su lanzamiento se programó para el último trimestre del 2006, de manera que la Game Cube, que apenas vendió 21 millones de consolas en el mundo, tenía los días contados. Al igual que la SNES o la 64, parecía que algunos de los mejores juegos se dejaban para la última etapa pues se lanzarían los juegos de Okami, Megaman X Collection y el último gran estreno: The Legend of Zelda: Twilight Princess.
A casi todos nos gusto Okami, un juego inspirado en la mitología de la diosa Amateratsu y que fue muy bien recibido por la crítica. La colección de los Megaman X fue sobre todo una cuestión sentimental, pues todavía sigue siendo una de mis sagas preferidas; mientras que la nueva versión de The Legend of Zelda causó polémica. Darante opinaba que Nintendo buscaba corregir el error de Wind Waker y lanzar al Zelda épico y serio que todos estaban esperando; Miriardo no consideraba que Wind Waker hubiera sido un error, y suponía que todo se trataba de darle al público lo que pedía. Yo me limitaba a pensar que todo no era más que una digna despedida para la GC, y que este nuevo Zelda era sólo un Ocarina of Time con mejores gráficos y efectos.
La Wii, consola de Séptima Generación finalmente fue estrenada, junto con adaptaciones de Twilight, Okami y la antología de la saga de los Metal Slug de SNK que solíamos jugar en las arcadías. El estilo de juego del Wii es muy diferente al estándar, pues utiliza dos controles llamados Wii Mote y Nunchuk que no sólo responden a los comandos de los botones, sino que envían señales de movimiento hacia el juego, de manera que lo que se ve en pantalla es un reflejo de los movimientos reales del videojugador. Esa nueva forma de jugar pudiera parecer complicada, pero para eso Nintendo acompañó el estreno de la Wii con los juegos Wii Play y Wii Sports, que consisten en mini juegos sencillos y simulaciones de deportes como el boxeo donde los jugadores aprenden a marcar mejor los movimientos. Nintendo ha producido gran cantidad de accesorios (periféricos), para mejorar la experiencia de juego, ya sean volantes, Al principio tenía más dudas acerca de que tan bien le iría a la Wii frente a sus competidoras de séptima generación -- la PlayStation 3 y la X Box 360 – pero actualmente sigue siendo el primer lugar de ventas alrededor del mundo. Algo muy importante de la Wii es que tiene retro compatibilidad con la Game Cube y tiene el programa de Consola Virtual, que permite descargar juegos de NES, SNES y N64 al sistema, además de algunos juegos de consolas como Mega Drive y Neo Geo. De esa forma, la Wii funciona como una suerte de archivero virtual, donde puedes tener juegos de las últimas 4 generaciones en un sólo sistema.
Tuvimos que esperar hasta el 2007 cuando Nintendo comenzó a mostrar las verdaderas capacidades de sus sistemas. Para Nintendo DS aparecieron los juegos de The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, Metroid Prime Hunters y The World ends with you. El primero era una nueva historia ambientada en el después de los eventos de Wind Waker donde tu misión comenzaba buscando a Tetra, quién se ha perdido en el mar. Metroid es un juego de disparos en primera persona, donde Samus debe eliminar a peligrosos cazar recompensas, mientras que The World end with you es un excelente RPG de Square Enix – fusionados desde 2003 – donde debes participar en un juego mortal donde lo que apuestas es la vida.
Hasta ese punto, muchos de nosotros nos entusiasmamos mucho con el DS, de manera que Mis tres hermanos, mis primos, mis amigos y yo tenemos un Nintendo DS al que apreciamos mucho por su excelente jugabilidad. El mío es de color rojo oscuro, con detalles en negro, y al que le he pegado varias calcomanías, tiene el apodo de “Naru”, y al igual que a mi Game Boy y mi Advance, lo trato con cuidado, pues son posesiones muy valiosas que yo no cambiaría por nada, o al menos, por casi nada del mundo.
La Wii no se había quedado atrás, y lanzó una adaptación de Resident Evil 4, y del juego del momento: Guitar Hero III: Rock Legends. Guitar Hero es una serie de simuladores musicales que existe desde 2005,y cuya mecánica basada en la arcadia Guitar Freaks. Consiste en apretar ciertos botones para marcar la secuencia de notas de una canción. Para hacerlo, tienes una guitarra artificial conectada a la consola con unos cuantos botones a lo largo del diapasón, que tú debes apretar en el momento preciso para interpretar una canción correctamente.
Además, debido al poco éxito que Mario tuvo en la NGC con el juego de Super Mario Sunshine, Nintendo decidió producir un juego mejor trabajado, y fue así que surgió Super Mario Galaxy, donde el plomero favorito de Mushroom Kingdom viaja en el espacio para ayudar a la bella princesa Rosalina. El juego fue todo un éxito y recibió muchos elogios por parte de la crítica, de manera que Nintendo comenzó el desarrollo de una segunda parte de la serie Galaxy. Yo apenas y probé el juego, y de todos nosotros, sólo Beck – que ya tenía un hijo – y Miriardo se dieron a la tarea de explorarlo a detalle, quedando muy satisfechos y recomendándolo ampliamente.
El éxito de la Wii comenzó a atraer a muchos jugadores que no eran afectos a Nintendo y a personas que no tenían experiencia jugando (jugadores casuales), debido a que juegos como el Wii Sports son muy dinámicos y fáciles de entender por las personas sin experiencia en los videojuegos. La estrategia de Iwata estaba dando resultado, en vez de concentrarse en la rivalidad con Sony y Microsoft, Nintendo se enfocó en sus objetivos y centró su atención en promover la experiencia de juego que ofrecen la Wii y la DS.

El presente que todavía no se va

El año 2008 fue una etapa de gran extensión de para las consolas de Nintendo. En la DS aparecieron juegos como Fire Emblem: Shadow Dragon, Dragon Ball: Origins, Guitar Hero on Tour y el incomparable Chrono Trigger en una versión mejorada con características especiales. La Wii tuvo dos grandes estrenos con la adaptación de Okami y la esperadísima aparición de Super Smash Bros. Brawl, que venía con nuevos modos de juego además del tradiciopnal, gran cantidad de personajes, una notable mejora gráfica y nuevas opciones para los jugadores. Cuando Darantes lo compró, todos fuimos a su casa y nos estuvimos varias horas jugando.
Por ese entonces, participando en los torneos de Brawl, conocí a Rei, una videojugadora y otaku que sólo se podía comparar con Lenneth o Nya. La conocí en la Universidad donde estoy estudiando Diseño gráfico, y desde que la empecé a tratar, me pareció la mina más genial que había conocido, tiene una gran afición por los RPG y sabe jugar muy bien a los Smash Bros., así que empezamos a llevarnos muy bien; y creo que podemos decir que ya empezamos a andar juntos para todos lados. Llegó la Navidad, y luego Año Nuevo, llegaba Enero y después Febrero y todo parecía ir muy bien; pero yo sentía que hacía falta algo. No podía relajarme
Recuerdo que tras consultar con Nash y Beck, decidí que era lo que tenía que hacer: Estuve recorriendo las diversas tiendas de Akihabara, hasta que al fin encontré el juego de DS que andaba buscando: Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride (La mano de la novia celestial); una reedición de Dragon Quest V de 1992.
De momento, no hice nada más, y me estuve unos días haciéndome tonto mientras veía a Harlok y a Rintaro competir con sus amigos en los juegos de pelea para Wii: Samurai Shodown Anthology y… ¿Castlevania?, sí Castlevania Judment, el primer juego de peleas de la saga, con los diseños de Obata Takeshi (dibujante de Death Note). No lo había notado antes, pero mis hermanos realmente son muy buenos con los videojuegos, podrían disputar el título que “ostenta” Nash.
Tuve que infundirme valor varias veces, pero un buen día llegué con buen ánimo a la Universidad, dispuesto a todo. Busqué un momento propicio para hablar detenidamente con Rei. El día estaba nublado, y soplaba un suave viento desde el este; no había marcha atrás. Le entregué la copia de Dragon Quest que desde hacía días daba vueltas en mi cajón, ansioso por salir, y le dije que así como yo le entregaba la mano de la novia celestial, esperaba recibir la suya, pues no había nada más que yo quisiera tanto como eso.
No es necesario que les cuente los detalles, pero ahora Rei y yo salimos formalmente; ansiosos por probar los juegos de Valkyrie Profile y Avalon Code, a la vez que empezamos a ver D-Grayman y The Rebuild of Evangelion. Y eso me hace sentir bien, pues como cantaba John Lennon: Cuando estoy a su lado, la gente dice que soy afortunado, sí, yo sé que soy un tipo con suerte.
Nash y Beck ya son hombres de familia, pero dedican al menos unas 3 horas a la semana para relajarse con los videojuegos, y a veces, por puro gusto, juntan a Zed, Minsk, Dreyfus y Barok y tocan como en los tiempos de Dragon II. Gramont también está por casarse, pero sigue juntando todos los juegos de Sonic que puede;: Kain ahora es director educativo de un centro de enseñanza de inglés, pero cuando nadie lo ve, saca su PSP para jugar The World My Way. Mis hermanos ya están casi para los 19 años, y aunque desastrosos, son muy buenos estudiantes; Harlok piensa entrar a Psicología, mientras que Rintaro prefiere la carrera de Filosofía y Letras; y los dos siguen buscando quien pueda derrotarlos en Samurai Shodown. Nya y Lenneth son una simpática pareja de quinceañeras otaku, que prueban cualquier juego relacionado con Bleach, Naruto, Fullmetal Alchemist o Death Note.
Mis amigos Miriardo y Darante siguen haciendo de las suyas, y recientemente ganaron el campeonato regional de Magic: The Gatering en el torneo de parejas.
Así es, la vida va bien, la “Tarea del Cielo” iniciada en 1889 sigue dando frutos y quién sabe qué vaya a suceder en un futuro, pero por ahora vivimos el Aquí y el Presente; felices de haber entrado a la Sociedad de Codename, que sin duda, nos seguirá dando sorpresas.

¿Reaparecerá alguna consola de Sega en el futuro? Eso haría feliz a Gramont ¿neh?

Reporte: Dragon Ball Kai

2009-04-04T18:02:00.000-07:00

Para empezar, la película Dragon Ball Evolution fue un absoluto asco, así que parece que van a intentar compensarlo con una versión corregida de Dragon Ball Z. Toei Animation informa que este 5 de de abril van a comenzar a transmitir una revisión de la serie, más apegada al manga original del señor Toriyama Akira. No sé si vaya a valer la pena, pese a que va a contar con las voces originales de Goku y Gohan y una resolución HD de video. Al menos me parece imposible que vayan a hacer algo tan criminal como la película de James Wong.

-Anime News Network

Reporte: Fullmetal Alchemist: Brotherhood

2009-04-04T16:54:00.000-07:00

La cadena de televisión Funimation anunció que transmitirá la premiere en Norteamérica de la nueva serie de Fullmetal este jueves 9 de abril a la medianoche en su sitio web, de manera que el público de Estados Unidos y Canadá no tendrá que esperar mucho para ver esta nueva saga. En Japón la historia de Arakawa Hiromu se estrenará el domingo 5 de abril a las 5 de la tarde a través de la cadena TBS, siendo una de las noticias que más expectativas ha creado en el medio.

Como siempre aquí en Latinoamérica nos vamos a tener que esperar, es posible que los camaradas de los Fansubs puedan traernos algo antes del día 15, pero no hay nada con respecto a cadenas "oficiales" como Animax.

Por ahora sólo basta esperar, esperamos tener algo en español lo más pronto posible para disfrutar de la "nueva versión completamente apegada al Manga" del Alquimista de Acero.

-Anime News Network

Un deseo pedido al dios Dragón

2009-03-29T21:02:00.000-07:00

Oh Shenlong, antiguo y poderoso dragón
he viajado duarante días, meses y años
sufriendo mi desanimo y cansancio
buscando las mágicas esferas del dragón

Ahora que por fin las he colectado
después de tantas penurias
y largos días de angustia
por fin llega mi deseo anhelado

¿Es demasiado el pedir, oh draco
a una bella doncella
a una hermosa compañera
que siga el camino del otaku?

Escucha dragón, poderoso Shenlong
han sido muchos trabajos
han sido días aciagos
¿podrías concederme ese favor?

¿Es demasiado el pedir, oh draco
a una bella doncella
a una hermosa compañera
que siga el camino del otaku?

Mi búsqueda no fue en vano
tengo las siete esferas
siete lunas nuevas
esto es lo que he deseado

Dragón, sólo ese deseo tengo
conquistar el mundo ¿para qué?
revivir un muerto ¿a quién?
Shenlong, una friki es lo que quiero

Ahora que mi deseo te he confiado
espero tu respuesta, esperanza
responde rápido sin tardanza
es el premio por un tesoro encontrado

¿Es demasiado el pedir, oh draco
una bella doncella
a una hermosa compañera
que siga el camino del otaku?

Por Arevnis

Shinigami no Ballad

2009-03-29T20:04:00.000-07:00

Konbanwa (こんばんは):

Los saludo de nuevo mis amigos. Esta vez les hablaré de una serie sencilla y corta, pero también bella y reflexiva: Shinigami no Ballad (しにがみのバラッド); conocida también como "Momo, la chica diosa de la muerte".

Creadores: K-Ske Hasegawa e ilustrada por Nanakusa.

Novela ligera: Apareció en 2003 y actualmente ya tiene 12 volúmenes publicados por ASCII Media Works.

Manga: 3 volúmenes publicados entre 2005 y 2007 adaptados por Izumi Asuka bajo la licencia de Hakusensha.

Anime: Animación de Group Tac. 6 episodios emitidos por la cadena WOWOW de marzo a abril del 2006.

Temas: Psicológico, Sobrenatural

Argumento

Momo, una linda chica de cabello blanco, es una shinigami, uno de los espíritus encargados de llevar el alma de los muertos al más allá. A diferencia de otros espíritus, ella siente ternura y compasión por los humanos, intentando ayudarlos en lo que puede, pues se da cuenta que la vida de las personas está llena de tristeza; y como la muerte es una de las mayores penas, Momo busca que las demás personas dejen de sufrir a causa de su trabajo y que las almas con asuntos pendientes puedan descansar en paz. Junto a Momo está el pequeño Daniel, un gato negro con alas de murciélago que tiene la misión de ayudarla en sus tareas. Este gato no siente mucha simpatía por los humanos, y le molesta que Momo siempre intente ayudarlos descuidando sus labores de shinigami; pero aún así la asiste para resolver las situaciones en las que Momo se “entromete”. Daniel lleva un grueso cascabel en su collar, que produce un sonido que sólo pueden escuchar las personas que van a morir y sus seres más cercanos.
Como ya lo mencioné, la serie es muy corta, sólo cuenta con 6 episodios, cada uno cuenta historias diferentes, y sólo 2 están relacionados. En cada uno de ellos, Momo y Daniel hacen pequeños favores a los humanos, ya sea que estén vivos o muertos, para darles paz.
Como son sólo 6 episodios no tiene caso que les de muchos detalles, tendrán que verlos por ustedes mismos.

El trabajo de animación está bien, siempre destacando Momo y Daniel entre los demás personajes, que son bastante parecidos (qué va, son casi gemelos). No sé por qué, pero todas las miserables personas que reciben la ayuda de Momo son chavos de secundaria o de primaria, casi como si en vez de Shinigami, Momo fuera la trabajadora social de una escuela.

Música

La música es la adecuada para darle una buena atmósfera al argumento. KOY interpreta el opening “no one” y el ending “white messenger” destacando el primero por ser una pieza triste y suave, cantada en inglés con mucho sentimiento.

Opinión Personal

Ahora bien, ¿por qué deberían ver SnB? Porque la melancolía, calma y esperanza se hacen presentes en esta animación, que al final, siempre puede dejarte un pequeño mensaje. No es quiera que se pongan tristes, pero apuesto a que si ven Shinigami no Ballad, podrán pensar un poco. Debo advertirles que si están acostumbrados a los shonen llenos de peleas y acción se van a aburrir viendo el estilo lento y denso de Momo, y hay que decirlo, realmente SnB no es el mejor anime que se ha hecho; pero si lo que les interesa es ver otro tipo de series y no les asusta reflexionar sobre temas como la muerte, entonces los invito a probar Shinigami no Ballad; les puede gustar o no, pero estoy seguro que van a ver la vida de manera un poco diferente; al fin y al cabo, sólo tenemos una y es lo que Momo busca que las personas entiendan.

Nota: Si alguien piensa que esta serie es para EMOS está equivocado, Shinigami no Ballad es una reflexión tierna, no una parodia del espíritu existencialista.

Fuentes de Información

Imagen

Wikipedia en inglés y español

Anime Newsnetwork

Odio a Ito Makoto

2009-03-29T19:54:00.000-07:00

No puedo dejar de decirlo, odio a ese tío tan voluble y estúpido. No se justifica en lo absoluto, no hay ninguna disculpa para ese tonto muchachito que no sabe nada.
Se los digo amigos, si no quieren hacer un coraje muy grande, no vean la serie de School Days, yo empecé a verla y después del tercer capítulo empecé a enojarme mucho. No les quiero dar los detalles, pero sin duda SD es un anime muy cruel, me da lástima la pobrecita de Katsura; pero ¿qué le vas a hacer? Sólo puedo seguir repitiendo. ¡Odio a Makoto!

This ugly yet beautiful world

2009-03-26T13:50:00.000-07:00

http://animeshots.org/covers/69.jpg

¡Konnichi wa! こんにちは

Como les había avisado antes, comenzaré a importar mis artículos de la Isla de Sikoku, comenzaré con éste, el número 7 y poco a poco ire publicando los demás ¿ne?

Les hablaré de una serie tan contradictoria como su nombre: Kono Minikuku mo Utsukushii Sekai (この醜くも美しい世界), es decir, Este Feo y Bello Mundo. Decía que esta es una serie contradictoria porque mezcla varios elementos que pareciera que no deberían ir juntos; pero que al final, dan un buen resultado.

Argumento

Hablemos primero de la historia: Takemoto Takeru es un chico de unos 15 años aparentemente perezoso, pero preocupado por su lugar en el mundo. Fue abandonado por su madre cuando era sólo un niño, un recuerdo muy doloroso en lo profundo de su corazón. Vive con sus tíos y su mandona prima Nishino Mari. Mari es muy estricta con él y frecuentemente lo reprende; sólo hay un pequeño problema: Ella está enamorada de él.

Pese a sus problemas Takeru no se deja dominar por la tristeza, intenta vivir como cualquier joven de su edad y le apasionan las motocicletas, por eso trabaja haciendo entregas a domicilio junto con su mejor amigo: Ninomiya Ryo. Ryo es un muchacho muy especial, es huérfano como Takeru y vive junto a su pequeña hermana Kimi. Él es muy distinto a Takeru y la mayoría de los demás chicos; su carácter es muy sereno y dulce dando la impresión de ser bastante ingenuo y sabio al mismo tiempo; su personalidad es algo misteriosa, pero causa respeto y una gran admiración por parte de las chicas del colegio, quienes se vuelven locas por él.

Una tarde, Takeru y Ryo viajaban en motocicleta cerca del bosque, cuando vieron una extraña estrella fugaz, pasando muy cerca de ellos. La estrella fugaz dio varias vueltas dividiéndose en dos e impactándose en el bosque. Los dos amigos se acercan a investigar, y encuentran a una extraña muchacha, llena de luz; Takeru experimenta una extraña emoción, y piensa en el nombre de Hikari; la muchacha parece reaccionar a ese nombre, y se va con ellos; entendiéndose desde el principio que ella y el muchacho se enamoran. Momentos más tarde aparece una enorme y feroz bestia que los ataca. Takeru desea proteger a Hikari y sufre una extraña transformación, volviéndose una criatura muy fuerte y veloz que deja noqueado al extraño monstruo. A partir de ese momento, Hikari y Takeru deben enfrentarse a criaturas monstruosas que intentan eliminar a la misteriosa chica a toda costa; Takeru siempre la protege, pero nadie entiende porque esas bestias están empeñadas en acabar con ella. Poco después, Ryo encuentra a una pequeña niña muy parecida a Hikari a la que llama Akari; es así como Takeru y su grupo de amigos y familiares pasan a convivir con "dos niñas que viajaban por el solitario espacio".
Extrañamente, nadie se espanta y todos reciben con mucha naturalidad a las dos chicas, que parecen tener un vínculo muy especial entre si. Pero hay un tercer personaje con un rol bastante particular: La brillante científica Jennifer Portman, aficionada a las bebidas alcohólicas y las fiestas. Parece más una turista tonta que una científica, pero cuidado, porque es una de esas "mosquitas muertas" que aparentan no saber nada cuando conocen demasiado. Ella comenzó a investigar a las dos niñas de manera sutil, pues sospecha que hay un terrible secreto detrás de las adorables chicas del espacio.

Datos Técnicos

This Ugly and Beautiful World es una creación del estudios GAINAX (Neon Genesis Evangelion, FLCL, Kare Kano)y Morimi Ashita, lanzado como celebración por los 20 años de existencia de la compañía. Es uno esos casos donde el anime apareció primero que el manga. Los 12 episodios de animación fueron transmitidos entre abril y junio del 2004, transmitidos por TBS. El manga fue publicado poco más de un mes más tarde siendo editado por Hakusensha. Apareció en agosto de 2004, en la revista Young Animal, contando hasta el momento con 3 volúmenes.

Música

El opening "Metamorphose" de Takahashi Youko es una pieza muy especial, llena de melancolía pero también esperanza; el ending "Natsuiro no Kakera" de Ishida Youko es más alegre y tampoco está mal. No se vayan a perder a esta serie, porque aunque no les guste, estoy seguro que los hará pensar.

Metamorphose de T. Youko

Opinión Personal

Los capítulos se suceden de manera poco usual, pareciendo una serie de magical girlfriends con varios toques de ecchi y comedia. Pero no es así, también hay drama y escenas de acción. Para terminar, hay una gran cantidad de reflexiones filosóficas sobre la vida y los sentimientos, especialmente por parte de Hikari y Akari que empiezan a comprender la vida en la Tierra y hacen preguntas complicadas sobre el Tiempo, los sentimientos, lo fugaz que es la felicidad, la bondad y maldad; y la muerte. Si a eso le agregamos que el fondo de la historia es el fin del mundo y la evolución de las especies que intentan evitar la extinción, podemos pensar en una serie diferente. Hay muchas preguntas que aparecen y se responden a lo largo de la serie, pero voy a dejar que ustedes las descubran por su cuenta.Esta serie es realmente buena, un poco confusa, pero bien trabajada. A veces es muy ligera y amigable, otras veces densa, y en algunas ocasiones dramática. Maneja preguntas filosóficas y psicológicas interesantes, que no son fáciles de contestar; aunque muchos sólo se van a fijar en las adorables Hikari y Akari.
De uno u otro modo, creo que esta serie, dual y contradictoria, es un muy buen ejemplo de porque la animación japonesa, así como su argumento y su esencia, deben ser considerados como verdaderas piezas artísticas, más allá que parezcan sólo caricaturas.

Fuentes de Información:

Anime Network
Wikipedia Español e Inglés

© GAINAX

Reconfiguración de Nación Namek

2009-03-26T13:41:00.001-07:00

Konnichi wa こんにちは

A partir de hoy Nación Namek tendrá varios cambios que les voy a explicar con detalle.

Importación de los artículos de la Isla de Shikoku Esta sección de la revista Pegasus donde colaboré bajo el nombre de Pegasus Mercury terminó con sus 8 ediciones, de manera en que decidí importar mis notas a este espacio para que puedean lerlas con más facilidad.
Nuevo estilo Hasta ahora he publicado artículo sobre anime de manera informativa; a partir de ahora seré más casual y no me detendré mucho en los datos técnicos de una serie; aunque no dejaré de mencionarlos
Más contenido Palabra de honor, voy a ser que el blog tenga más sustancia y cosas que ver.
No sólo anime Habrá comentarios y revisiones sobre manga, películas, música y cultura otaku/friki en general.

Espero poder trabajar con más ánimo y sobre todo, tiempo.

Kaze no Stigma

2009-03-04T19:01:00.000-08:00

Konbawa (こんばんは):

¿Recuerdan la serie de Avatar? ¿Esa serie de Nickelodeon inspirada en el anime, donde pelean los magos de la tierra, el fuego, el agua y el aire? Si la respuesta es SÍ, entonces Kaze no Stigma les parecera la versión japonesa de las aventuras de Aang. Si la respuesta es NO, olviden todo lo que han leído y preparence a conocer la serie del Estigma del Viento.

Creadores: Yamato Takahiro y Nanto Hanamaru

Novela ligera: 11 volúmenes publicados por Fujimi Shobo desde el 2002

Manga: Abril del 2007 El manga estuvo a cargo de los autores, apareciendo en Monthly Dragon Age.

Anime: El anime, formado por 24 episodios, fue obra del estudio Gonzo y transmitido por diversas cadenas como Chiba TV desde abril del 2007 hasta septiembre de ese mismo año.

Argumento:

Kaze no Stigma (風の聖痕,) nos cuenta que desde antiguas épocas, algunas familias de Japón ofrecieron un sacrificio especial a un determinado espíritu para obtener uno de los cuatro poderes elementales: Fuego (En-jutsu), Aire (Fuu-jutsu), Tierra (Chi-jutsu), y Agua (Sui-jutsu)
El clan Kannagi, una antigua familia que ha transmitido el En-jutsu de generación en generación, sufrió una grave decepción cuando Kazuma, hijo mayor del gran maestro Genma, se reveló incapaz de poder manejar las técnicas del fuego. Desde niño Kazuma entrenó lo más fuerte que pudo, pero nunca consiguio dominar el En-jutsu, sufriendo las burlas y desprecio del resto del clan.
Kazuma debía combatir contra su prima Ayano por el derecho de portar la mágica espada Enraiha, el mayor tesoro de los Kannagi. A pesar de que el muchacho ya tenía 18 años era mucho más débil que su prima de 12; y fue completamente derrotado.
Genma, pese a los esfuerzos de Jugo-sama, (líder de los Kannagi y padre de Ayano) no pudo soportar esa humillación y expulsó a su hijo del clan.
Pasaron 4 años, la vida de los Kannagi siguió su curso normal, Ayano ya es una hábil guerrera acostumbrada a destruir cualquier clase de demonio o fantasma que apareciera, siempre preparándose para suceder a su padre como la líder de los Kannagi; aunque a sus 16 años también es una adolescente caprichosa, arrogante e impulsiva. El hermano menor de Kazuma, Ren, no tuvo los mismos problemas que su pobre hermano, y su En-jutsu ya es muy fuerte, superior al promedio a pesar de ser sólo un niño. El creció como hijo único, pero extrañaba mucho a su hermano y adoptó a Ayano como su hermana.
Sin previo aviso, Kazuma regresó a la ciudad. Había quedado atrás ese débil chico que soportaba los insultos de los demás; ya no exístia Kannagi Kazuma sino Yagami Kazuma. El odio hacia su clan convirtió al joven en tipo frío, sarcástico y muy confiado; que no hace nada por nadie sin una buena paga. Pero eso no era todo, Kazuma se había vuelto un poderoso Fuu-jutsushi, un mago del viento.
Tanto Kazuma como los Kannagi tienen el deber y misión de acabar con todas aquellas entidades sobre naturales que atacan la ciudad, ya sean demonios, fantasmas o hechiceros malvados. Las circunstancias obligan a Kazuma a trabajar junto a los Kannagi en diversas misiones, realmente al muchacho no le entusiasma la idea de estar al lado de su “querida” familia, pero Jugo-sama paga con demasiada generosidad como para rechazarlo. Es así que el hilo de la historia continua, con gran cantidad de peleas sobrenaturales, episodios dramáticos, comedia y romance. Lo más interesante es conocer el pasado de Kazuma, el misterio que rodea sus 4 años de exilio y la manera en que obtuvo sus grandes poderes de Fuu-jutsu; nos es exagerado decir que Kazuma es el enlace que mantiene toda la historia conectada y organizada.

Música
Algo muy recomendable de KnS es su música.
El opening Blast of Wind con Kiuji Saori es muy bueno, fuerte y emotivo; al igual que los endings. El alegre Matataki no Kiwoku de Fujimura A., Inokuchi Y.e Itō S. El dramático Hitorikiri no Sora también de Kiuji y el dulce Tsuki Hana no Inori por Kanako Sakai, este último aparecido una sola vez como especial. Un soundtrack excelente.

Opinión Personal:
Podemos clasificar a Kaze no Stigma como un Shonen bien trabajado, con algunos ratos flojos y episodios que parecen como de relleno, pero que al final, te deja un muy buen sabor de boca. Además, como ya mencioné, Kazuma es un tipo tan cool que puedes ver la serie nada más porque te cae bien. Ayano es una linda muchacha, no lo niego, pero a veces sí es desesperante. Personalmente considero que Ren es uno de los personajes más entrañables; es cierto que puede ser un poco ñoño a veces; pero es un chavito muy noble y valiente que no tiene ni una vena de maldad. A lo mejor si la serie fuera solamente de él y Kazuma podríamos ver algo muy especial, pero tenemos que soportar a Ayano ¿no?

Conclusión:
Kaze no Stigma no es ninguna obra maestra, pero esta bien hecho y tiene muchos detalles que la hacen única, es un anime ideal para entretenerte y disfrutar una buena historia sin pensar demasiado.

Fuentes de Información:

Wikipedia español e inglés

Anime News Network

http://www.cosplay.com/i/costumes/200/183450.jpg

Zero no Tsukaima

2009-02-11T19:16:00.000-08:00

¡Konbanwa (こんばんは) !

Vamos de viaje al país de Tristain, donde se desarrolla la historia de Zero no Tsukaima (ゼロの使い魔) "El familiar de Zero".

Novela Ligera: Escrita por Yamaguchi Noboru e ilustrada por Eiji Usatsuka. Publicada por Media Factory en 2004 y a la fecha cuenta con 15 volúmenes

Manga: 5 volúmenes publicados desde 2006 por Media Factory en Monthly Comic Alive

Anime: 13 episodios producidos por J.C. Staff y transmitidos de julio a septiembre del 2006 por Chiba TV, KBS Kyoto y otras cadenas.

Videojuegos: Juego de PS2 desarrollado por Marvelous Interactive en 2007.

Series relacionadas:

Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi (segunda temporada)

Zero no Tsukaima: Princess no Rondo (tercera temporada)

Sinopsis
Tristain es un mágico país, donde las personas se dividen en dos clases sociales muy diferentes: Los nobles y los plebeyos. Los plebeyos son la gente común y corriente, que vive y trabaja de manera normal; son campesinos, sirvientes o comerciantes, siempre sujetos a la voluntad de los nobles. Éstos son la clase privilegiada, ricos y poderosos, capaces de controlar las cuatro magias elementales: Agua, Fuego, Tierra y Viento. Para perfeccionar sus habilidades, los nobles deben ir a la Academia de Magia hasta que cumplan con la mayoría de edad. Pero no todos tienen tanta suerte, algunos no pueden usar la magia, ese es el triste caso de nuestra protagonista: Louise Françoise De La Bamue Le Blanc De La Vallière, a quién simplemente llamaremos Louise.
La joven estudiante de magia es un absoluto desastre, incluso los hechizos más simples le salen mal; por eso sus compañeros de escuela la apodan "Louise Cero". A Louise le afecta mucho sentirse tan inútil, pero busca aparentar lo contrario, actuando siempre como una señorita mandona, estricta y orgullosa.
Llega un día muy especial, pues los estudiantes deben invocar a un familiar, un sirviente mágico que los ayudará en sus múltiples tareas y obligaciones. De acuerdo al poder y tipo de magia que tenga cada alumno, así será la apariencia y poder de su familiar. Cuando es turno de Louise para invocar a su familiar, ella emplea todo el poder que tiene, apareciendo un chico llamado Hiraga Saito. El muchacho queda muy confundido, y dice venir de Japón. Todos se burlan de Louise por haber invocado un familiar tan ridículo, venido de un mundo ficticio, pero la hechicera no tiene más remedio que aceptarlo. Y claro, como ella es el "ama", espera que Saito se comporte como cualquier familiar, tratándolo como una simple mascota con apariencia humana. Pero, extrañamente, Saito adquirió las habilidades del legendario Gandalfr (no, no es Gandalf ¿eh?) el l guerrero que protege al poderoso hechicero de la Magia del Vacío ¿será posible que Louise no sea tan débil como piensan?

Opinión Personal

Aunque la historia sugiere una aventura épica no crean que todo es tan serio. Zero no Tsukaima puede tener un poco de drama, intriga y peleas mágicas, pero en realidad es una pieza de comedia romántica, con detalles algo pervertidos estilo ecchi y harem. ¿Harem? Sí, porque Saito, el chico nuevo del barrio, es muy atractivo para muchas hechiceras, y muchas veces es perseguido por alguna chica, despertando los celos de Louise.

Por momentos pareciera que la serie se vuelve una simple repetición de secuencias amorosas y cómicas, pero no se vayan con la finta, detrás de toda esa comedia romántica salpicada de ecchi
hay una historia bien elaborada, con momentos de tensión y drama que los mantendrá entretenidos por un buen rato. La música está muy bien hecha y le da un valor agregado a la animación; tiene algunas melodías muy entretenidas

La primera temporada de ZnT está bastante bien, y aunque al igual que el resto de la serie, a veces abusan del ecchi, el fan service y la comedia amorosa, es bastante divertido, y los momentos en donde la historia se debe poner seria, con buenas dosis de acción, se trabaja muy bien. Personalmente pienso que la historia comienza a volverse más envolvente y atraparte más en los últimos 3 ó 4 episodios, donde la historia toma más fuerza alcanzando el nivel más alto de la narración.

No puedo dejar de mencionar la gran interpretación de Kugimiya Rie en la voz de Louise; su timbre de voz es muy característico, además de que capta muy bien la naturaleza de la complicada hechicera.

Música

El soundtrack de ZnT es ágil y divertido, tiene piezas muy buenas y hasta tarareables; aunque claro, hay algunas que no son tan festivas cuyo lugar está en las escenas "serias". El Opening "First Kiss" de ICHIKO me pareció muy bueno, con un gran toque de fantasía y romance. El Ending, como era de esperarse, es una pieza lenta y romántica, interpretado por Kugimiya, a quién no se le da mal la faceta de cantante. Quedo bien, y la animación es divertida.

Personaje Favorito

Destaco particularmente a Guiche Gramont, niño bonito, vanidoso, enamoradizo, cobarde; pero con buen corazón (un poco escondido debajo de su cubierta de dandy). Me agradó mucho.

Conclusión

Diría que la primera temporada es una muy buena introducción, se las recomiendo mucho, es divertida y los personajes son bastante simpáticos y entrañables; aunque si están hartos del fan service y los enredos amorosos, mejor busquen otra serie.

Fuentes de Información:

Wikipedia en inglés y español

Anime News Network

Karin

2009-01-22T18:46:00.000-08:00

http://img122.imageshack.us/img122/7302/karin2fnaj2.jpg

Konnichi wa こんにちは mis amigos, Nación Namek se estrena con la reseña sobre Karin (かり) la pequeña vampiresa.

Ésta historia nos habla sobre una antigua familia de vampiros, el clan Maaka, que llegó a Japón después de tener que abandonar Europa, debido a la cacería de vampiros y seres sobrenaturales que existía en el Viejo Continente.
Pero estos vampiros en realidad no son malos, pese a su carácter siniestro, sólo intentan sobrevivir, pues la sangre es el único alimento que pueden consumir. Después de que sus poderes de vampiro despiertan, lo cual ocurre, generalmente, durante la adolescencia. (Así es, la adolescencia también es una edad difícil para los vampiros) Cuando los vampiros terminan ese proceso, dejan de formar parte del mundo de los humanos, pues sería imposible vivir como una persona normal con las carcaterísticas e instintos vampirescos.. Una vez que sus instintos se revelan, los vampiros tienen pleno dominio sobre sus habilidades sobrehumanas, así como su capacidad de manipular la mente de sus víctimas, y lo más importante: Descubren cual es el “sabor” de sangre que prefieren. Ellos necesitan conocer ese sabor, porque se alimentarán exclusivamente de ese tipo de sangre; beber la sangre que no corresponde a su gusto no les sirve para nada. ¿Y qué es lo que determina ese sabor? Las emociones, virtudes o defectos de la persona. Por ejemplo: Sí un vampiro tiene gusto por la avaricia, beberá la sangre de personas aváras y codiciosas; y las volverá generosas, pues el vampiro no sólo bebe sangre, sino ese defecto; pero cuidado, si un vampiro tiene gusto por la amabilidad, beberá la sangre de personas amables, volviéndolas groseras y desconsideradas. Para bien o para mal, este efecto es temporal, de acuerdo a la cantidad de sangre absorbida.
Los Maaka parecían una familia de vampiros muy normal: Viviendo en una tenebrosa mansión en medio del bosque, rodeados de murciélagos y fantasmas. Los padres, Henry y Carrera, se esmeraron en criar correctamente a sus pequeños: Ren, Karin y Anju.
Ren, el hermano mayor, es un joven rebelde y serio, bastante guapo; así que le es fácil encontrar mujeres jóvenes y estresadas para alimentarse. Anju, la menor, es una pequeña de 12 años que aún no despierta sus instintos, pero tiene poderes muy desarrollados, pues ya es capaz de hipnotizar a los humanos y manipular espíritus; aparte que cada vez se hace más sensible al Sol y le cuesta trabajo comer alimentos humanos.
Pero algo salió mal con la hermana de en medio, Karin. Tiene 16 años, estudia la preparatoria, y no da muestras de tener algún poder; le tiene miedo a la obscuridad, no posee ningún tipo de habilidad especial, y no le gusta la sangre; lo único que la delata son sus dos colmillos. Su familia se siente avergonzada por ella, sobre todo cuando descubrieron que ella no puede succionar sangre; Karin es una vampiro crea-sangre, que produce tal cantidad de fluido, que necesita inyectarlo a otras personas; si Karin pasa demasiado tiempo sin inyectar su sangre, o se siente muy nerviosa, la sangre extra que tiene sale en una enorme hemorragia nasal. Ese pequeño inconveniente ha hecho que casi todos los compañeros de escuela de Karin piensen que es una niña enferma. A pesar de todas las complicaciones que provoca, los Maaka la quieren mucho, sólo que no siempre lo demuestran.
La vida siguió su curso “normal” hasta que Kenta Usui (Usui Kenta) es transferido a la escuela de Karin Desde que lo vio, la vampiresa sintió una extraña atracción por el muchacho, tardando un tiempo en comprender que Kenta posee el sabor de sangre que ella prefiere: la infelicidad. Kenta es un buen tipo, se vuelve amigo de Karin, ayudándola en lo que puede, incluso en las extrañas hemorragias de la chica.
A medida que pasan los episodios, la trama de Karin se va complicando, y aparecen personajes como Winner Sinclair un joven caza-vampiros “profesional” que es transferido al instituto de Karin, enamorándose perdidamente de ella.
Hasta aquí voy a hablar de la trama, pues no quiero arruinarles las sorpresas, pero sepan que Karin es una serie entretenida, con mezclas de romance, comedia, drama y aventuras; puedo decir que es un shoujo bastante decente, sin desperdicio, que los hará pasar buenos momentos.
La serie fue creada por la mangaka Kagesaki Yuna, siendo estrenada en octubre del 2003. Fue publicada por Kadokawa Shoten (Chrono Crusade, Lucky Star, Neon Genesis Evangelion) apareciendo en la revista Monthly Dragon Age hasta el 2008, terminando con 14 volúmenes. Además, hay una serie de novelas gráficas escritas por Tohru Kai e ilustradas por la misma Kagesaki, que fueron publicadas por Tokyopop hasta que la compañía sufrió una reestructura en junio de 2008, interrumpiendo las ediciones que llegaban a Norte América. Existen 9 volúmenes, pero sólo nos llegaron 5.
Por último, hablemos del anime, que consta de 24 episodios realizados por el estudio J.C. Staff, dirigidos por Kimura Shinichiro y televisados por la cadena WOWOW. Consta de 24 episodios que se transmitieron entre noviembre del 2005 y mayo del 2006. Con un buen trabajo de animación, sonido e interpretación de los seiyus; además del opening Scarlet de Brace y el ending Mou Hitotsu no Birthday de Fm. Theta; Karin es un anime sin nada extraordinario, pero muy bien hecho, con un trabajo respetable en todo sentido. Pero claro, como dice un buen amigo mío, la calidad de los animes siempre tiene un buen promedio, es raro ver malas series; todo depende de tus gustos.

Espero que les haya gustado esta primera reseña, estén muy atentos al nuevo material que viene y no duden en enviarme sus comentarios para seguir mejorando esta sección mía y de ustedes.

Nos vemos.

Fuentes de Información (gracias por la información proporcionada):

Wikipedia: Inglés y Español
Sitio Oficial de Fujimishobo sobre el manga Karin (japonés)

Plan de Trabajo: Nación Namek

2009-01-22T18:17:00.001-08:00

Temática: Anime y Manga

Objetivos: Dar información, reseñas, noticias y comentarios sobre las distintas series de animación y manga que existen.

Actividades:

Semanalmente se presentarán reseñas sobre 2 ó 3 series de anime dando información detallada sobre su año de lanzamiento, año de producción, estudio, creador y número de episodios, así como información adicional sobre su serie en manga.
Se publicará, 2 veces al mes, un artículo acerca de una serie clásica, es decir, que haya aparecido antes del año 2000.
Habrá un artículo biográfico mensual sobre un mangaka reconocido.
También habrá noticias y avisos actualizados cada semana.