Metropolis

Tezuka Osamu fue un autor muy prolífico, especialmente conocido por la entrañable y futurista historia de Tetsuwa Atom (Astro Boy), siendo una de sus temáticas preferidas la relación entre el ser humano y los robots en un futuro cercano. Uno de los primeros ejemplos de su estilo literario fue Metropolis, un manga de ciencia ficción que nos hablaba de la relación de un niño llamado Kenichi y una androide llamada Mitchy. El manga fue publicado en el lejano año de 1949 y consta de un sólo volumen. La historia parecía haberse hundido en el tiempo, pero Tezuka Productions decidió que la historia merecía un nuevo proyecto, y así fue que nació Metropolis (メトロポリス, Metoroporisu)

Dirección: Rintaro
Guión: Otomo Katsuhiro (parcialmente basado en el manga original de Tezuka, inspirado en la película de Fritz Lang)
Música: Honda Toshiyuki
Animación Madhouse Studios
Fecha de estreno: mayo del 2001

Temas: Ciencia Ficción, Drama, Psicológico

Sinopsis
Metropolis es una avanzada ciudad del futuro, ejemplo de desarrollo tecnológico. En ella habitan los seres humanos junto con los robots, quienes son vistos como simples máquinas deshechables o esclavos, siendo discriminados y atacados constantemente. La ciudad está dividida en varios niveles, en donde viven las personas de acuerdo a su clase social, siendo el barrio inferior el más miserable y violento, mientras que el superior es el tranquilo y opulento hogar de los ricos y poderosos. Uno de los miembros de esa élite es el Duque Rojo, político y empresario de gran poder e influencia, que está terminando su más ambicioso proyecto: El Zigurat; una enorme base de alta tecnología, que aparentemente sólo funciona como casino y hotel de lujo, pero que encierra varios secretos amenazadores; ese despliegue tecnológico en manos de un sólo hombre puede ser peligroso y circulan rumores de que el Duque Rojo planea una oscura maniobra en cuanto el Zigurat sea completado al 100%.
Hay varios asuntos que no andan bien en Metropolis, uno de ellos es el desequilibrado Dr. Laughton, buscado y perseguido por experimentos ilegales y tráfico de órganos humanos. El veterano inspector Shunsaku Ban es enviado desde Japón para encontrar el laboratorio del Doctor y arrestarlo. . El inspector Shunsaku viaja dispuesto a cumplir con su misión, pero por alguna razón, lleva a su sobrino Kenichi con él. Tío y sobrino recorren la ciudad en busca del laboratorio del científico, hasta que se enteran que ha habido una terrible explosión en los niveles inferiores, de manera que se dirigen al sitio, encontrando al laboratorio de Laughton en llamas, a punto de derrumbarse por completo. El inspector Shunsaku encuentra al moribundo Doctor, quién le entrega los archivos de su última y más grande creación: un androide con la apariencia de una preciosa niña llamada Tima, que a pesar de su apariencia humana tan perfecta encierra una máquina altamente avanzada y peligrosa. Shunsaku se entera de que la construcción de la niña fue propuesta y patrocinada por el Duque Rojo, quien invirtió grandes sumas de dinero para desarrollar a Tima. Ahora que el Dr. Laughton está muerto el inspector y su sobrino deciden cuidar y proteger a Tima del Duque Rojo y develar los secretos de su construcción.

Opinión Personal
Me agradó bastante haber visto la película. Es cierto que el tema de el futuro entre los humanos y los robots ha sido casi sobreexplotado dentro de la literatura y el cine, pero no por eso deja de haber cosas interesantes con Metropolis. Para empezar, la ambientación y el diseño están muy bien hechos, y la animación quedó muy bien, yo diría que es el aspecto más sobresaliente de la película, su mejor característica.. Los personajes tienen el estilo clásico de Tezuka y algún despistado podría pensar que esta viendo una nueva versión de Astroboy. En cuanto al guión y a historia, pienso que hay algunas partes que no fueron suficientemente desarrolladas, segmentos donde tienes que usar un poco la imaginación y poner mucha atención para comprender bien que está pasando, personalmente siento que es recomendable ver dos veces la película para aclarar dudas. Tal vez la historia y rol de Tima puede parecer un poco predecible, pero tiene sus buenos ratos.

Música
La música de Honda está bastante bien, con varios rasgos de generos estadounidenses como el Jazz y el Bebop. No es algo que considere espectacular, pero quedó bastante bien, cumpliendo con el trabajo de darle fluidez a las escenas y creando una banda sonora bastante conceptual, parecida al trabajo de Kano Yoko en Cowboy Bebop.

Doblaje
El doblaje fue muy bueno realmente, no estuvo nada mal, contando con algunos actores bastante reconocidos. Tal es el caso de Leyla Rangel interpretando a Tima y a Enzo Fortuny quién presta su voz para Rock, el violento y frío hijo del Duque Rojo.

Conclusión
Metropolis es una película buena a secas con respecto a la historia y el desarrollo, pero tiene una excelente animación y un trasfondo bastante interesante acerca de la desigualdad social, la convivencia de los seres humanos con la tecnología y el tradicional tratado de Tezuka acerca de la posibilidad de que las máquinas realmente lleguen a ser verdaderos seres vivientes con sentimientos y raciocinio. La recomiendo para los que gustan de la ciencia ficción y para aquellos que gusten de historias parecidas a Yo Robot.

Fuentes de Información

• Wikipedia en español e inglés
• Anime News Network

©2001 TEZUKA Productions/METROPOLIS Project

Pegasus Fantasy

Pegasus Fantasy, opening de la serie Saint Seiya es uno de los primeros openings que se te vienen a la cabeza cuando hablas de música en el anime. Está pieza original de la banda MAKE UP me parece que es un ícono en el ramo y la considero una de mis favoritas desde hace ya varios años. Encontré varios versiones, así que les muestro las más representativas.

La primera es la original de la banda Make-Up, fundada en 1984 por Yamada Nobuo, Matsuzawa Hiroaki, Kono Yogo, Ikeda Yasuyoshi y Toyokawa Yoshihiro. En 1986 tuvieron la gran oportunidad de componer el opening de Saints Seiya, y así, saltaron a la fama.



El resultado fue uno de los openings más recordados por la gran mayoría del público.



Luego tenemos una versión de la banda Animetal, banda de heavy metal - ¿J-Heavy? - fundada en 1996 cuya especialidad era interpretar temas de anime con sonido Metal.



Por último aquí les presentó una versión Neoclásica a cargo de Demiang, mostrándonos una gran maestría en la guitarra.


Espero hayan disfrutado estos videos, sin duda muy buenas piezas.

Cosas Detestables

Sei Shonagon (965-¿1035?) es una de las escritoras más importantes en la literatura japonesa, famosa por su diario El Libro de la Almohada (枕草子 Makura no soshi) donde dejo constancia de la vida en la corte imperial al lado de la emperatriz Sadako, además de descripciones de la naturaleza y de las personas, anécdotas y reflexiones. Shonagon, mujer descrita como mordaz, pícara,, vanidosa y muy inteligente, fue muy respetada y admirada en su tiempo, y su obra fue muy importante para el desarrollo de los géneros literarios auténticamente japoneses.
Cuando leí ese pequeño pasaje, me pareció interesante y divertido, así que decidí reproducirlo para que lo conozcan:

Cosas Detestables

Cuando uno tiene prisa por salir, llega alguien de visita y se queda hablando un largo tiempo. Si es una persona de poca importancia uno puede deshacerse de ella diciendo que podrán hablar en otra ocasión; pero si se trata de alguien a quien se le debe respeto, la situación se vuelve realmente detestable.

Uno encuentra un pelo sobre la piedra que sirve para frotar la barra de tinta china, o la misma barra contiene un grano de piedra que, al frotar, produce un chirrido destemplado.

Alguien de pronto cae enfermo y se envía a buscar al exorcista, pero como éste no se encuentra en casa, se envían mensajeros para localizarlo y tras una larga y paciente espera,llega por fin, para alivio de todos. Se le ruega con optimismo que empieze a decir sus oraciones. Mas quizá por haber exorcizado demasiados espíritus últimamente, apenas se ha instalado y comenzado las oraciones, su voz somnolienta se torna un murmullo ¡Oh, qué detestable!

Un hombre que no se destaca en nada, discute toda clase de temas riéndose, como si supiera algo de ello.

Una persona anciana calienta las palmas de sus manos en el bracero y estira las arrugas. Ninguna joven soñaría con hacerlo. Pero existen viejos detestables; he llegado a ver a algunos poner sus pies sobre el brasero y frotarlos sobre el borde mientras hablan. Ésta es la clase de persona que, cuando están de visita en una casa, comienzan a usar sus abanicos para quitar el polvo de la estera donde se van a sentar, y una vez sentados son incapaces de permanecer quietos, estiran la delantera de sus trajes de caza y hasta se la ponen debajo de las rodillas.
Se podría creer que tales modales sólo existen entre gente de poca importancia, pero lo he observado también en personas de bastante calidad, incluyendo un secretario mayor de quinto rango del Ministerio Ceremonial.

Odio el espectáculo de las personas que beben, vociferan, introducen los dedos en la boca, se acarician la barba, y pasan la copa de vino gritando: “¡Bebe más!”Se estremecen, sacuden la cabeza, hacen muecas, gesticulan como los niños que cantan "Hemos venido a ver al gobernador”.
He visto de verdad gente de alto rango conducirse de esta manera, y lo considero repugnante.

Envidiar la suerte de los demás y quejarse de la propia, hablar mal de la gente, interesarse por lo superficial, querer saberlo todo y estar resentido y vilipendiar a los que no nos han informado de los hechos, o bien, cuando sólo se ha tenido una noticia parcial, hablar de ella, con lujo de detalles, como si se tratase de algo que se conoce desde el principio; todo eso es odioso.

Se está por escuchar una noticia interesante cuando un niño empieza a llorar.

Cuervos que vuelan en círculo y dan graznidos estridentes al cruzarse.

Un hombre nos viene a ver en secreto; un perro lo ve y se pone a ladrar; dan ganas de matarlo.
Ya es bastante tontería invitar a un hombre a pasar la noche ocultándolo donde no debería estar, y he aquí que ronca.
O si no, un caballero nos visita en secreto llevando un gorro alto, laqueado, y en el momento de partir, ofuscado por su temor a ser visto, golpea su gorro con algún objeto y hace ruido.

Muy desagradable también, y causa de disgusto, es que al salir alce el visillo de Iyo que cuelga de la entrada de la habitación y la deje caer con grandes ruidos. Si el visillo está adornado en la parte superior, la cosa es aún peor, ya siendo más sólido, hace un ruido terrible cuando cae. Realmente se podría ser más cuidadoso, puesto que un visillo no hace el menor ruido si se lo alza suavente al entrar o salir de la habitación. Lo mismo se puede decir de las puertas corredizas. Si se la abre con rudeza, hasta una puerta corrediza de papel retumba, pero si se tiene cuidado al empujarla, alzándola un poco, no produce ningún ruido.

Una va a la cama y está a punto de quedar dormida cuando un mosquito anuncia su presencia con voz aguda cerca de nuestra cara, hasta se siente el aire que mueve con sus alas a pesar de su pequeñez, y esto es en extremo odioso.

Las personas que van en un carruaje que rechina. Me pregunto si tienen ellas oídos que no oyen. Y si a mí me toca ser la pasajera, no sólo odio odio el carruaje sino también a su dueño.
Estamos en medio de un relato cuando otra persona se inmiscuye, nos interrumpe, y trata de demostrar que es el único ser inteligente de la reunión. Tales personas son odiosas, se trate de niños o mayores.

Varios niños o niñas nos vienen a visitar y nos esmeramos en halagarlos y divertirlos, proporcionándoles juguetes para que se entrtengan, pero los niños se acostumbran, vienen a cualquier momento, se intalan y empiezan a dispersar los muebles y los objetos que se encuentran en la habitación. ¡Qué detestables!

Alguien que no deseamos ver viene a visitarnos, sea en nuestra casa o en palacio, y fingimos estar dormidos; pero he aqui que la sirvienta nos viene a despertar, sacudiéndonos, con una cara de querer decir “Qué dormilona”. Muy detestable

Una recién llegada se coloca frente a los demás y con su cara de sabidilla comienza a hablar dando consejos a quién sea, ¡de los más odioso!

Un hombre con el que tenemos relaciones amorosas, se pone a alabar a una mujer que conoció en el pasado, y aunque sea una cosa lejana no puede resultar menos horrible ¡Cuánto más si se trata de alguien a quien él sigue visitando!
Sin embargo, a veces no lo encuentro tan desagradable como podría imaginarse.

El que recita una oración después de haber estornudado. En general, excepción hecha del dueño de la casa,me disgutan todos los que estornudan fuerte.

También las pulgas son terriblemente odiosas. Cuando bailan debajo de las vestiduras, es como si estuvieran tratando de levantarlas.

No soporto a las personas que salen sin cerrar la puerta.

FIN

Haruka Kanata

Aquí les muestro las dos caras de este gran tema de Asian Kung Fu Generation que sirvió para el segundo opening de Naruto.
Naruto es el anime que, junto con Bleach, tiene mayor cantidad de seguidores, incluso entre aquellos que no se denominan "otaku" en lo absoluto. Es la serie shonen consentida de la popular revista Shonen Jump, y que muchos acusan de ser una reedición de Dragon Ball, pero tiene buenas cosas, como este tema que me gusta mucho. Uno de mis primeros comtactos con está excelente banda de la Generación Asiática del Kung Fu.

Nota: TV Tokyo ya empezó a retirar sus videos de Naruto, así que aquí les dejo un AMV con los primeros openings de Naruto; no es lo mismo, pero cumple con la función.

Howl's Moving Castle

Los Estudios Ghibli y Miyazaki Hayao volvieron a marcar la pauta en el cine de anime con la película del Castillo de Howl. (ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro) Habían pasado tan sólo 3 años desde que Miyazaki había logrado una verdadera hazaña al ganar el Premio Óscar a Mejor Película Animada con “El Viaje de Chihiro”, y ahora venían por más.
Los estudios Ghibli tienen una sólida carrera desde que debutaron con la película Naussica at the Valley of Wind en 1984, y su estilo siempre ha tenido un sello especial que los distingue, haciendo de sus filmes una categoría dentro del enredado mundo del anime.
El Castillo de Howl nació como la novela “Howl's Moving Castle”, obra original de la escritora inglesa Diana W. Jones en la que se basó el argumento de la película; aunque hay grandes diferencias entre el libro y la animación, ya que Miyazaki imprimió su estilo e ideas para crear la historia, alterando gran parte del argumento de Jones, quién por cierto, se mostró muy satisfecha con los resultados, declarando que “Sí, es muy diferente al libro, pero es como debería ser”.

Dirección: Miyazaki Hayao
Guión: Miyazki Hayao (basado en la novela original de Diana Wynne Jones)
Música: Joe Hisaishi
Fecha de estreno: septiembre del 2004
Temas: Magia, Romance, Aventura

Premios: Nominación de la Academia a Mejor Película Animada/ Mejor Director, Mejor Música y Mejor Actriz de Voz (Baisho Chieko) en los Tokyo Anime Awards 2005.

Sinopsis
La historia nos transporta a una tierra fantástica y desconocida, con muchos rasgos similares a la Época Victoriana y principios del siglo XX.; donde la tecnología coexiste con el mundo de la magia y la hechicería. Los hechiceros constituyen una clase especial, personas con capacidades mágicas que pueden ser tanto malignos como benévolos, infundiendo respeto, admiración o miedo entre la gente común. Uno de los más famosos y temidos es el misterioso Howl, dueño de un maravilloso castillo mágico que se desplaza a través de las llanuras y que tiene fama de conquistar a las jovencitas de la zona.
La guerra se aproxima, y las naciones se preparan para el combate, reclutando a soldados y a magos por igual, y usando sus talentos para obtener la victoria. Nadie comprende el verdadero significado de la guerra, y los motivos nunca son aclarados, pero el pueblo se entusiasma y sufre por la suerte de sus tropas.
En este clima de tensión conocemos a Sophie, una tímida joven que trabaja en la tienda de sombreros que le dejó su padre. Ella sólo piensa en el trabajo, y prefiere estar sola, pues considera que no es bonita ni interesante. Cierto día, conoce a un apuesto joven poseedor de grandes poderes mágicos. Ella ni siquiera conoce su nombre, pero se enamora de él. Nunca se hubiera enterado de que el apuesto mago era en realidad el famoso Howl, si no hubiera sido por la Bruja Calamidad. La Bruja, celosa de que Howl se fijará en una simple pueblerina, sigue a Sophie hasta su casa y le lanza una terrible maldición, convirtiéndola en una anciana de 80 años.
Sophie no tiene más remedio que escapar de su casa y buscar un nuevo lugar donde nadie la conozca, recorriendo los valles y montañas hasta que se atraviesa en el camino del Castillo de Howl, logrando introducirse en él y obteniendo trabajo para limpiar y cuidar el sitio. Es así que Sophie se convierté en la vieja ama de llaves de Howl, un mago poderoso con grandes habilidaes, pero que también es inseguro y temperamental. Sophie lo ayudará a través de numerosas pruebas e intentando poner fin a su propia maldición, al mismo tiempo que desarrolla sentimientos cada vez más profundos por él.

Opinión Personal
Después de ver “El Viaje de Chihiro”, me quedé muy entusiasmado con la obra de Miyazaki. El Castillo de Howl es una obra muy bien hecha, con grandes dosis de fantasía y emoción. Me pareció que por momentos caía en ciertos excesos románticos, y algunas partes de la historia quedan poco claras. Además me parece que Howl fue un intento por igualar el éxito de Chihiro, y considero que tomo prestado algunos detalles de la narración; pero en general, es una película sensacional, la animación y los colores son buenísimos y los detalles están muy bien cuidados, sin olvidar lo bien realizados que están los escenarios y los paisajes. Hay que tener muy en cuenta la animación de Sophie, que tiene un rasgo muy original y muy bien hecho; es muy fácil de detectar así que no necesitan que les de más pistas. La historia tiene muy buenos elementos, y algunas de la escenas son muy emotivas, es realmente un argumento sobresaliente, y aunque no he leído el libro de Diana Jones, me atrevo a decir que fue una estupenda adaptación.

Música
Ni que decir de la música, que realmente destaca por un tono clásico y épico ¡Buen trabajo señor Hisaishi !, su banda sonora memorable, me pareció uno de los mejores aspectos de la película, resaltando con fuerza los momentos más importantes de la película y creando una atmósfera muy acorde con la historia.

Personaje Favorito
Me identifiqué con el personaje de Howl, me agradó mucho su estilo de vida y su personalidad, pero la que más me agradó fue Sophie, es una gran protagonista y uno de mis roles femeninos favoritos dentro del anime. Su estilo y personalidad están muy acordes con la visión de Miyasaki, quién siempre ha preferido a las heroínas para llevar el papel principal de sus argumentos.

Doblaje
El doblaje para Latinoamérica fue muy bueno, no sabría decir si el mejor, pero es superior al promedio. La interpretación de Gabriela Gómez como Sophie me pareció de lo más sobresaliente. Los actores que intervinieron no son de los más famosos, pero hicieron un buen trabajo, bajo la dirección de Alejandro Mayen.



Conclusión
Yo recomiendo mucho está película para cualquier persona, pues maneja una fantasía universal y no cae en rasgos de anime demasiado evidente. Aunque claro, yo diría que cualquier otaku/akiba-kei que se precie de serlo tiene que ver está película casi por obligación. Debo aclarar que no creo que está película sea mejor que el Viaje de Chihiro, pero definitivamente es una gran película que vale la pena ver, y de paso, un pretexto para explorar la obra de Miyasaki y los Estudios Ghibli.


Fuentes de Información

Wikipedia en español e inglés
Anime News Network

©2004 Studio Ghibli

Midori no Hibi

Konbanwa (こんばんは):

Cada tanto uno se encuentra con una historia que parece demasiado chocante, pero si te das tiempo para explorarla, puedes encontrar sorpresas bastante agradables.
Midori no Hibi (美鳥の日々) es un claro ejemplo de que las ideas extrañas sí pueden funcionar y crear una historia entretenida. Al principio parece algo raro , pero una vez que asimilas su concepto, te das cuenta que es bastante disfrutable.

Creador: Inoue Kazuoro

Manga: 8 volúmenes publicados entre 2002 y 2004 en Shonen Sunday.

Anime: 13 capítulos producidos por Studio Pierrot y transmitidos entre abril y junio de 2004 por Animax y otras compañías.

Temas Comedia Romántica

Sinopsis

Sawamura Seiji es un chico problema de 17 años. Su temible hermana Rin le enseño a pelear cuando era un niño y ahora es uno de los pandilleros más conocidos y temidos del barrio, siendo conocido entre los delicuentes juveniles como "Perro Loco". La mano derecha de Seiji es famosa por los poderosos golpes que propina, y Seiji se siente muy orgullosa de ella, llamándola la "Mano del Diablo".
Como era de esperarse, Seiji es bastante mal estudiante y es poco apreciado por sus compañeros, quienes se alejan de él ya sea por miedo o por rechazo.
Pareciera que a Seiji no le importa la aceptación social, pero su renombre como peleador callejero y gamberro tiene un alto costo: Ser rechazado sistemáticamente por todas las chicas a las que pretende. Invencible en el combate y derrotado en el amor, Seiji se lamenta diciendo: "Mi única amante es mi mano derecha".
En un momento de desesperación, Seiji declara que no le importa quién, pero quiere una novia, una novia, sea quién fuere.
Algún kami travieso debe haber escuchado a Seiji, pues una mañana, el muchacho encuentra que su poderosa "Mano del Diablo" ha desaparecido y en su lugar está una diminuta chica llamada Kasugano Midori; una tímida estudiante de secundaria que desde hace tiempo está enamorada de él.
Seiji ve que ahora todo su mundo se ha volteado e intentará seguir con su estilo de vida, averiguar por qué Midori está al final de su brazo y encontrar un remedio para su extraña "enfermedad"; mientras que Midori hará todo lo posible por permanecer al lado de su adorado "Seiji-kun".

Opinión Personal

La historia es en general una comedia romántica bastante entretenida. Es cierto que a veces puede parecer demasiado melosa o hasta ridícula - y con algunos desnudos innecesarios -pero en conjunto es muy cómica y tiene momentos muy emotivos que le dan mucho realce. Aunque algunos capítulos son mejores que otros, te hacen permanecer interesado y querer verla hasta el final. Los personajes tienen rasgos bien definidos y puedes identificarte con más de uno, aunque alguno te puede llegar a caer un poco mal (señal de que tienen una verdadera personalidad). Creo que Seiji es uno de los adolescentes más entrañables que he visto hasta el momento, y no porque le gusten las revistas porno, participe en peleas callejeras, que saque malas notas, que sea apaleado por su hermana mayor; o porque no sepa descifrar las sentimientos de Midori y las demás personas; sino porque es bastante gracioso y algunos de sus momentos más patéticos son situaciones que muy probablemente han pasado gran cantidad de chicos. Midori no es especialmente una de mis favoritas, pero creo que está bien, además de que su historia personal es bastante interesante, y es una buena característica que todos los detalles se revelen gradualmente hasta el último episodio, que junto con el anterior, viene hacer el momento más alto en emotividad, romance y drama.


Personaje Favorito

Aunque Sawamura me cayó bastante bien, mi favorita es Ayase Takako, la dura e inteligente compañera de escuela de "Perro Loco". A pesar de que parece muy severa, es en realidad una chica bastante romántica ¡Y le gusta leer manga! (Tiene varios shojo en su casa). Creo que le da un buen cambio de ritmo a la historia y los capítulos donde interviene son de los qué más disfrute.

Música
La música de Hirano Yoshihisa es bastante aceptable, nada espectácular, pero bien hecha y que cumple con su función. El opening "Sentimental" de CooRie hace honor a su título y es bastante bueno, mientras que el ending "Mousukoshi... Mousukoshi" de Atsumi Saori es la típica pieza lenta y romántica, pero no hay problemas con ella.

Conclusión
Midori no Hibi es una buena historia, y considero que su argumento es algo original, algo fuera de lo común, y que ofrece una buena propuesta para los amantes de la comedia romántica. La recomiendo bastante para los otakus románticos, no la dejen pasar.




Fuentes de Información:

Wikipedia en inglés y español

Anime News Network

©2004 Inoue Kazurou/Studio Pierrot